Guía de Museos

Fachada de la TATE Britain (White-Silent-Night)

Cuando hablamos de la TATE de Londres, a todos se nos viene a la cabeza aquella central eléctrica reciclada a orillas del Támesis. Pero resulta que hay una red de museos que llevan ese nombre. De esa red forma parte la TATE Britain, considerada el patito feo de los museos de Londres.

La que fuera conocida como la TATE original antes de que la TATE Modern le quitara todo el protagonismo es, a pesar de todo, el lugar donde se expone la colección más grande de arte británico a nivel mundial. Con esas credenciales, lo de ser la segundona es incomprensible.

El edificio

La TATE Britain está situada en lo que fuera la antigua penitenciaría de Millbank. Inaugurada en 1897, esta galería está ubicada en un edificio de estilo neoclásico con un pórtico muy característico. Obra del arquitecto Sydney R.J. Smith, a parte de por su pórtico, el edificio es famoso por la cúpula que corona su parte trasera.

De las cuatro galerías que forman la red TATE, fue la primera en establecerse. En sus inicios era conocida como Galería Nacional de Arte Británico, pero más tarde pasó a llamarse Galería TATE, en honor al que fuera su fundador, Henry Tate.

Son muchos los percances a los que ha sobrevivido la TATE Britain. Durante la Segunda Guerra Mundial, con los bombardeos, ninguna de sus obras sufrió ni un rasguño. Lo mismo ocurrió cuando el Támesis se desbordó: en ambas ocasiones las obras pudieron ser trasladadas, por lo que ningún cuadro de los que allí se exponían tuvo que ser restaurado por alguno de estos motivos.

Como todo museo, a parte de las salas de exposición permanente y de exhibiciones temporales, la TATE Britain cuenta con un restaurante, una cafetería y la sala que utilizan para reunirse los Amigos de la TATE. También tiene una biblioteca, un archivo y un centro de investigación, el Hyman Kreitman.

La colección

En la TATE Britain se exponen obras británicas, tanto contemporáneas como antiguas. Autores como Turner, John Everett Millais, Francis Bacon o John Constable tienen su espacio entre las paredes de este museo.

Especial mención merece el Premio Turner. Cada año, los artistas menores de 50 años seleccionados por un jurado presidido por el director de la institución pueden exponer sus obras en la TATE Britain. Este concurso llega a obtener relevancia mundial.

La entrada a las exposiciones permanentes es gratuita, mientras que para ver las temporales hay que pagar una pequeña entrada.
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Foto de la web: museoarqueologicodelorca.com

Algunos museos son conocidos sólo en su ámbito local. Algo así es lo que le ocurre al Museo Arqueológico de Lorca (Murcia). Pero tiene un potencial artístico que le hace merecedor de una visita.

Cada mes, el Museo Arqueólogico de Lorca da el título honorífico de pieza del mes a un objeto de los que están expuestos en él. La última en contar con ese privilegio fue la Janukkía, una pieza de cerámica vidriada de la segunda mitad del siglo XV. Es una especie de candil procedente de la judería de Lorca, que se utilizaba en la fiesta judía de Hannukah.

Desde la Prehistoria

Un total de once salas componen el museo, que alberga objetos que van desde la época prehistórica del Paleolítico y el Calcolítico hasta el siglo XVII. Cerámicas, puntas de flecha, cuentas de collar, hachas de piedra, piezas relacionadas con la molienda, la elaboración de tejidos y otras actividades desarrolladas por las gentes del lugar, sepulturas y sus ajuares, tinajas y ánforas que hacían de despensa, monedas y medallas, pesas de telar, y hasta una maqueta en miniatura del poblado, donde aparecen representados su fortaleza y su castillo. Estos son sólo algunos ejemplos de los objetos que pueden visitarse en el Museo Arqueológico de Lorca.

¿De dónde salen los objetos?

Los arqueólogos del museo se dedican a excavar en cuatro yacimientos de la zona, y los objetos que en ellos consiguen nutren al museo de un carácter único.

En el Parque Arqueológico de Los Cipreses se conocieron las costumbres de los argáricos a la hora de morir: incluían en sus tumbas objetos personales, vasijas, cerámicas y comida. De él provienen los ajuares de dos personas destacadas dentro del poblado, que fueron enterradas en cista.

El yacimiento de La Quintilla ayudó a conocer las estructuras arquitectónicas y su decoración. En El Murviedro se conoció la multifuncionalidad de algunos espacios domésticos. Por último, la Cueva Sagrada es la fuente de la que han emanado todos los objetos de la Sala II del Museo.

El edificio

A principios del siglo XVII se construyó la Casa de los Salazar, también conocida como Casa de los Moreno. Más tarde se rehabilitó y se convirtió en museo. El edificio merece en sí mismo un museo por su portada, su fachada y su vestíbulo.

Quizás no sea un gran museo arqueológico, pero si pretendes conocer a fondo cómo era la vida en la zona murciana en la Prehistoria, éste es tu museo.

Edificio que alberga el Museo del Bargello (Ecemaml)

El Bargello es un palacio construido en 1255 que antes de hacer las funciones de museo fue el edificio donde estaba el Consistorio de Florencia, y más tarde albergó una cárcel. Fue en 1865 cuando se convirtió en galería de arte, en el Museo Nazionale del Bargello, dedicado principalmente a la escultura.

Que Florencia es una de las ciudades más artísticas del mundo es un hecho conocido por todos. La ciudad que vio nacer, entre otros, a artistas como Donatello no podía quedarse sin recibir ese honor. Y este museo se convirtió en museo en el quinto centenario del nacimiento del artista.

La exposición en curso

Actualmente, y hasta el 23 de noviembre de 2009, podemos ver entre las paredes del Museo del Bargello una de las mejores obras de arte que existen: la restauración del David de Donatello. La obra lleva expuesta en el Salón de Donatello del Museo Nazionale del Bargello desde 1887. Esta obra, de 1408-1409, está realizada en bronce.

Las tareas de conservación se han limitado a una “manutención ordinaria”, ya que la delicadeza de la obra no permite meterse a fondo con ella. Y esta delicadeza se debe a que la escultura todavía tiene restos dorados de la época en que Donatello la esculpió. Las nuevas técnicas de restauración se basan en el uso del láser en el bronce, hasta el punto de haber recuperado los cabellos dorados del origen.

La colección permanente

Fue en 1888, dos años más tarde de que el museo se convirtiera en albergue para las esculturas, cuando Louis Carrand donó un generoso conjunto de objetos góticos y del Renacimiento. Años más tarde, en 1894, el embajador y coleccionista de armas Costantino Ressman siguió los pasos del anticuario. En 1907 fue el turno de Giulio Franchetti, que cedió al museo sus tejidos datados del siglo VI al XVIII.

En la Sala de Miguel Ángel encontramos obras tan famosas como el Baco o la Madonna con el niño y San Giovannino. También hay obras de Jacopo Sansovino, Benvenuto Cellini, o Juan Bolonia.

El artista en honor del cuál se creó el museo expone sus obras en en la Sala del Consejo Mayor, igual que otros escultores del Renacimiento florentino, como Ghiberti y Brunelleschi, de los que podemos ver el Sacrificio de Isaac.

La última disciplina que encontramos en el Museo es la colección de mayólica, donada por Cosme I de Medici, que coleccionaba cerámica y porcelana. También otros coleccionistas han contribuido a que aumenten los fondos de la colección.
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Foto de la web: hermitagemuseum.org

En San Petersburgo encontramos una de las pinacotecas más importantes y más antiguas del mundo, el Hermitage. Desde 1764, cuando Catalina la Grande compró 225 cuadros holandeses y flamencos para decorar el Palacio de Invierno, la colección no ha parado de crecer.

Desde 1917, el Hermitage es un museo estatal. Pero antes pertenecía a los zares, que eran los que nutrían su colección. De hecho, el Palacio de Invierno, uno de los edificios que conforman el museo, fue durante años la residencia de estos gobernantes.

La colección más numerosa e importante del museo es la de monedas, insignias y medallas, también llamado numismática. Entre sus fondos cuenta con 120.000 monedas de Grecia, Roma y Egipto, 360.000 monedas que provienen de Europa Occidental y de los siglos XVII y XVIII, 220.000 de Extremo y Medio Oriente, y 300.000 rusas.

También los fondos de cultura rusa resultan muy interesantes. Más de 350.000 objetos que recorren diez siglos (del X al XX) y que recogen pinturas, trajes, adornos, libros, esculturas y objetos personales de la época del reinado de Anna Ivanovna y Elizabeth Petrovna.

Otros 106.000 objetos son los que tiene la colección acerca de Grecia y Roma, desde el siglo XV a.C al IV d.C. Vasijas, joyas, sarcófagos y bustos son los objetos que podemos ver.

Y como la gran pinacoteca que es, no podían faltar en el Hermitage pinturas italianas, españolas, flamencas, alemanas, francesas e incluso inglesas (a pesar de lo extraño que es encontrarlas fuera de los museos británicos). Además, hay pinturas expresionistas, impresionistas, y un espacio reservado al simbolismo francés. También, cómo no, tienen gran importancia los pintores rusos, siendo Kandinsky su máxima expresión.

Conjunto arquitectónico

El edificio principal del museo es el Palacio de Invierno. En él se encuentran la mayor parte de las obras. Construido entre 1754 y 1762 por el italiano Francesco Bartolomeo Rastrelli, fue la residencia de los zares.

Entre 1765 y 1769 se construyó el Pequeño Hermitage, un pequeño palacio que poseía unos jardines colgantes, y que cuenta con dos salas de exposiciones, además de ser el enlace entre todos los palacios que conforman el museo. Más tarde, entre 1771 y 1787, se construyó el Viejo Hermitage. El museo también cuenta con un teatro.

Pero a la hora de hablar de arte, quizás el más importante de los edificios que forman el Hermitage sea el Nuevo Hermitage. Su importancia radica en que fue el primer edificio específico construido en Rusia para albergar arte. Fue el arquitecto alemán Leo von Klenze el que, en 1842, realizó la entrada principal del museo, un gran pórtico situado al otro lado del canal que separa los edificios.
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Colección

Foto de la web: ago.net

En el mismísimo centro de Toronto podemos encontrar la Art Gallery of Ontario, llamado en francés Musée des Beaux-Arts de l’Ontario, o AGO. Es, junto al Royal Ontario Museum (ROM), la mayor expresión del arte en la ciudad de Toronto.

El AGO es un centro de referencia para los canadienses y para todos aquellos que disfrutan con las obras de arte. Pero lejos de este motivo, es importante por tratarse de uno de los museos más grandes de Norteamérica.

Historia del museo

En el año 1900 un grupo de ciudadanos canadienses decidieron fundar una institución dedicada al arte a la que llamaron Art Museum of Toronto. En 1903, la Asamblea Legislativa de la ciudad redactó “Un acto respecto al Museo de Arte de Toronto”. En 1919 el museo cambió su nombre por Art Gallery of Toronto, y así se llamó hasta que lo volvieron a cambiar en 1966. Desde ese año, el centro de arte se llama Art Gallery of Ontario (AGO).

La AGO se encuentra en su dirección actual desde 1910, y en 1920 permitió que el Ontario College of Art construyera su edificio junto a la galería.

La primera exposición formal fue en 1913 en La Granja, una casa gregoriana construida en 1817. En 1916 el museo planeó la construcción de una nueva galería diseñada por Pearson y Darling. Hasta 1993 esta nueva galería sufrió varias ampliaciones.

En 2004, el arquitecto Frank Gehry llevó a cabo la “Transformación AGO”, una nueva ampliación en la que no pretendía diseñar un nuevo edificio, sino unir las áreas dispersas. Este proyecto recibió varias críticas. La ampliación concluyó en 2008 y una de sus aportaciones fue la fachada de cristal de titanio azul mezclado con madera que da a Dundas Street, una de las calles principales de la ciudad.

La colección: un recorrido por el arte mundial

El AGO cuenta con más de 68.000 obras que van desde el siglo I hasta la actualidad. En el museo está uno de los fondos más importantes del país sobre arte canadiense. Además, posee una de las colecciones más importantes de Norteamérica sobre arte africano. También el arte europeo y el de Oceanía tienen cabida en este museo.

Respecto a las disciplinas, el arte contemporáneo y la fotografía son las más numerosas. Además, el museo cuenta con la colección privada más importante de Canadá: la Colección Thomson, donada por un filántropo que dio al museo pinturas canadienses, objetos antiguos, maquetas de barcos y arte europeo.
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