Guía de Museos

El CAC de Valencia ha convertido esta ciudad en uno de los puntos turísticos más atractivos de España e, incluso, de Europa. Un enorme complejo arquitectónico ideado por los aclamados Santiago Calatrava y Félix Candela, su objetivo es acercar el entusiasmo y la fascinación de la Ciencia y el Arte a la gran masa. Por ello combina un impresionante diseño futurista con la interacción entre el público y las exposiciones.

Este complejo cultural y científico se inauguró en 1998, al abrir sus puertas L’Hemisféric. El último componente en añadirse fue el Palacio de las Artes Reina Sofía, en el 2005. En total, el complejo está formado por 5 macroestructuras, más el Puente de l’Assut de l’Or, el punto más alto de la ciudad. Está además en proceso de construcción el Ágora, una plaza cubierta que servirá para albergar conciertos y eventos deportivos (como el nuevo premio de tenis de la Comunidad Valenciana). Hay también un proyecto para construir tres rascacielos más (con los nombres de las tres provincias de la Comunidad: Valencia, Castellón, Alicante), pero se encuentra actualmente suspendido y es poco probable que se complete.

CAC: un acercamiento al Arte y a la Ciencia

Aunque el complejo fue inicialmente diseñado como una ciudad de las ciencias, se ha expandido para incluir también un acercamiento a las artes. En la actualidad, esta ‘ciudad dentro de otra ciudad’ está compuesta por 5 estructuras o componentes, cada una dedicada a una actividad cultural o científica concreta.

L’Hemisfèric, un complejo en forma de ojo (que incluso pestañea gracias a un complicado sistema hidráulico), fue el primer edificio en inaugurarse. Este impresionante edificio contiene la sala de proyecciones de cine IMAX y el planetario.

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, con forma de enorme esqueleto de dinosaurio, es un enorme complejo de ciencia interactiva. La idea es que niños y adultos puedan aprender a través de la experiencia y del juego algunos conceptos científicos. Es, en realidad, el núcleo de todo el complejo, aunque muchos afirman que les impresiona más el propio edificio que lo que contiene.

L’Oceanogràfic, el acuario oceanográfico más grande de Europa, obra de Félix Candela y que incluye 500 especies de peces y otras criaturas submarinas.

El Palacio de las Artes Reina Sofía, última incorporación oficial a la CAC, dedicada a la música y a las artes escénicas.

L’Umbracle: un paseo ajardinado con especies vegetales locales y arcos flotantes desde los que se puede observar todo el complejo. Incluye también una galería de arte al aire libre, con el nombre de El Paseo de las Esculturas.

CAC: exposiciones actuales

Los niños (y no tan niños) disfrutarán en el Museo de la Ciencia con una exposición dedicada a los superhéroes más famosos. A través de la interacción y de las historias de estos superhéroes, como Spiderman, la Antorcha Humana o Hulk, descubriremos conceptos sobre física, neuroanatomía y biomecánica, y veremos qué hay de realidad en estas historias.

Por otra parte, esta noche es la última oportunidad para asistir a Las Noches del Oceanogràfic, en el que un equipo de profesionales de natación sincronizada ofrecen una exhibición nocturna acompañados de delfines, música y proyección de imágenes. El público podrá también recorrer los jardines y visitar las instalaciones encontrándose con tiburones, focas, morsas o belugas.

En el Hemisféric se puede asistir a la película IMAX “Egipto: Secretos de las Momias”, un viaje histórico y una aventura forense, analizando los restos arqueológicos y los componentes genéticos de las momias egipcias.

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A la mayoría de la gente poco le dice el nombre Domenikos Theotokopoulos. Pero si ya decimos El Greco, pocos serán los que no conozcan a este gran pintor nacido en Creta, que pasó una buena temporada de su vida en Italia, y que desarrolló su manera de pintar en la ciudad española de Toledo.

Toledo es el lugar donde se encuentra el Museo de El Greco. Y es que pasó cerca de cuarenta años en esa ciudad, en la que están expuestas la mayoría de sus obras.

Museo de El Greco: Un poco de historia…

Una casa del siglo VI y un palacio renacentista son los que albergan el Museo de El Greco, situado en la Judería de Toledo.

A principios del siglo XX se benefició de una ampliación, ordenada por el Marqués de la Vega Valle Inclán, uno de los primeros que defendió el arte del pintor que durante siglos había sido dado de lado por prejuicios académicos.

En 1910 el Museo pasa a pertenecer al Estado, y se crea un Patronato con la intención de custodiar la institución. Este cometido se les encarga a las gentes más importantes de la época. El museo abrió sus puertas el 12 de junio de 1911, y se hizo por el miedo a que las obras del pintor desaparecieran, ya que diversos museos extranjeros y coleccionistas empezaban a exportarlas.

Cinco han sido las reformas que se han llevado a cabo en el centro de arte. 1921, 1950, 1960 y 1990 son los años en que se reformó. A esas obras han seguido las que están llevándose a cabo actualmente, lo que mantendrá el museo cerrado hasta 2011, según las intenciones.

Museo de El Greco: La colección

El Museo de El Greco está dedicado, sobre todo, a las obras de la última etapa del pintor. Son once las salas del centro en las que, además, se exponen cuadros pertenecientes a la Escuela Toledana, la Escuela Madrileña y la Escuela Sevillana del siglo XVII. Una de las reformas que cabe mencionar es que, finalizadas las obras, habrá una sala dedicada al discípulo del pintor, Luis Tristán, perteneciente a la Escuela Toledana.

Entre las obras más importantes que se exponen en este museo encontramos “El Apostolado”, “San Bernardino”, “Vista y plano de Toledo” y “El Redentor”. Cabe mencionar también sus retratos, característicos por alargar considerablemente las figuras.

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En pleno centro de Madrid se sitúa uno de los espacios más interesantes de la capital española. El jardín madrileño por excelencia está situado en el paseo del Prado entre el Museo del Prado y la estación de Atocha y justo debajo de otro de los jardines de Madrid, El Jardín del Buen Retiro.

El Botánico de Madrid presenta un espacio aparentemente a modo de jardín regio, que está repleto de una variedad significativa de especies vegetales y constituye la mayor cantidad de plantas vivas de España. Con el firme propósito de dar a conocer el mundo verde y promover su conservación, el museo de las plantas se presenta ante el visitante en diferentes espacios que hacen las delicias de todo el mundo. Al mismo tiempo, es uno de los centros de investigación científica más importante del país en materia botánica y sus programas educativos tanto universitarios, posgraduados como los dirigidos al publico adulto e infantil son de elevada calidad.

Descubriendo la historia del jardín botánico de Madrid

Con más de 250 años de historia, el jardín fue ideado por Fernando VI, aunque el emplazamiento actual se debe a su sucesor, su hermanastro Carlos III. Los responsables del aspecto de este espacio fueron los arquitectos Sabatini y Juan de Villanueva. Tras la Guerra de la Indepencia de 1808 el jardín fue medio abandona durante 50 años, hasta que poco a poco se fue recuperanod su esplendor integránsdose una de las instalaciones más atractivas del museo, el invernadero de Mariano de la Paz Graells, el que fuera director del centro a mediados del siglo XIX.

Actualmente, se considera uno de los espacios más prestigiosos y destacables del paisaje urbano español y su colección se cuenta como una de las mejores del mundo, sobretodo, los pliegos de plantas.Estos ejemplares fueron recogidos a lo largo de un periodo de más de 150 años durante las expediciones científicas que fueron realizadas durante esa época por todo el mundo.

Déjate llevar por el mundo verde en el Real Jardín Botánico de Madrid

Como reza el programa del jardín tú sólo tienes que llevar las ganas de conocer el mundo vegetal, y el resto lo pone este espacio. Dispuesto en tres terrazas y con un sinfín de ambientes diferenciados, que incluyen el paseo de los Tilos, de las Estatuas o de los Olivos, además de la zona de flores, el estanque de Linneo, la huerta o el pabellón Villanueva, el Real Jardín Botánico se convierte en el mejor pretexto para huir del ruido de la ciudad y adentrarse en el mundo vegetal.

Árboles extraños, plantas llenas de historia, el jardín de los bonsais, las recreaciones de entornos lejanos y flores asombrosas, todos ellos esperan tu visita, déjate llevar por el mundo verde, no te decepcionará.

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Personajes de la farándula, deportistas de élite, dibujos animados, artistas, miembros famosos por su contribución a la historia de la humanidad, científicos y literatos… Muchos son los que tienen su propia figura en el Museo de Cera de Madrid, una institución creciente, según van apareciendo nuevos personajes dignos de quedar inmortalizados en cera.

En 1972 comenzó su andadura el que se convertiría en el Museo de Cera más importante de España, el de Madrid. Éste nos ofrece una manera divertida y amena de recorrer la historia de nuestro país y del resto del mundo a través de figuras hechas de cera.

Museo de cera: Un hueco para el terror en el Museo de Cera

Una de las secciones que convierten el Museo de Cera de Madrid en uno de los más importantes de su especie es la que hay dedicada al terror.

“El crimen del Expreso de Oriente”, “Frankenstein”, “Freddy Krueger” o la Inquisición son algunos de los temas tratados en la sección de terror, en la que las figuras cuentan con un gran realismo y provocan escalofríos hasta al más valiente. Un ejemplo de esto son las figuras que representan los empalamientos que se llevaban a cabo en aquel periodo histórico, o también los diferentes tipos de tortura, en los que se ve el sufrimiento de los torturados.

Museo de cera: Pero no todo es escalofriante en el Museo de Cera…

A pesar de haber mencionado primero la sección de terror con la que cuenta el museo, no todo se reduce a eso.

Entre los deportistas que tienen su estatua en el museo están Carlos Sainz (campeón del mundial de rallies), Fonsi Nieto (campeón de motociclismo), Elena Gómez (primera gimnasta española que consiguió un oro) o el ciclista Miguel Induráin.

En el espacio favorito de los más pequeños encontramos a Bart Simpson, Heidi, Mary Poppins o Harry Potter, entre otros. En el mundo del espectáculo encontramos a Los Beattles, E.T., Superman, Clark Gable o James Dean. Y de los que merecen su propia figura por haberse convertido en personajes históricos están Cleopatra, los Reyes Católicos, Lady Di, George Bush o la Madre Teresa de Calcuta.

Pero no todo son personajes famosos. También podemos ver obras de arte representadas, como los “Fusilamientos de Goya”, la “Chiquita Piconera” o “Las Meninas”. Y cómo no, no faltan los artistas: Dalí o Picasso son algunos de los que tienen su figura.

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Junto a la madrileña estación de Atocha, y a tan solo unos metros de la Milla de los Museos encontramos el Museo Nacional de Antropología. En él nos ofrecen una visión de los pueblos antiguos con la intención de mostrarnos las diferencias y los puntos en común de las distintas culturas.

La comprensión intercultural y la tolerancia hacia otros pueblos son lo que pretende conseguir este museo, y para ello nos enseña las características de los pueblos que, siglo tras siglo, han ido poblando lo ancho y largo del mundo.

Museo Nacional de Antropología: Su historia

En 1875, el rey Alfonso XII inauguró el Museo Anatómico, conocido por el pueblo como el Museo Antropológico. Y es que este es el primero de esta clase que se creó en España, gracias a la iniciativa del médico Pedro González Velasco, que tuvo bajo sus órdenes al Marqués de Cubas, el arquitecto que construyó el edificio.

En un principio las coleccines se basaban en objetos minerales, vegetales y animales, y en antigüedades etnográficas. Al poco tiempo el museo pasó a pertenecer al Estado, y en 1895 se convierte en una ampliación del Museo de Ciencias Naturales.

Durante 72 años son muchos los cambios conceptuales en el museo, y es en 1962 cuando se declara Monumento Histórico-Artístico al edificio y a las colecciones.

Y como teóricamente habían sido durante años la misma institución, a pesar de que funcionaran de manera autónoma, en 2004, gracias a dos Reales Decretos, el Museo Nacional de Antropología y el Museo del Pueblo se separaron. Las colecciones del último pasaron a llenar el Museo del Traje CIPE, del que ya hemos hablado.

Museo Nacional de Antropología: La colección

En 2004 el Museo Nacional de Antropología llevó a cabo un cambio en la exposición permanente. Fue la sala de África la primera en beneficiarse de esto. Un año después les tocó a la de América y a la de Antropología Física.

Así, de unas obras organizadas a partir de criterios geográficos y cronológicos se ha pasado a una organización temática. Indumentarias, adornos, música, actividades lúdicas, creencias, vivienda y ajuar doméstico son las áreas que se abordan en el museo.

Son cuatro las piezas estrella del centro. La Armadura, Kurab-a-kulang Maranao, datada en los siglos XVII-XVIII, procede de Mindanao o Lanao del Sur. Otra de las obras es la Máscara-traje del área amazónica. Concretamente de Brasil y Colombia, realizada a partir de corteza de árbol en el siglo XX.

El Phur Bu, de Nepal, está realizado en bronce y turquesa, y datado en el siglo XIX. Por último, el Taburete de Luba, en República Democrática del Congo, es también del siglo XIX, y está realizado en madera.

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