Guía de Museos

La denominación “museo arqueológico” presenta, desde el comienzo, una sensación muy particular. A partir de allí se piensa, sin duda, en dos disciplinas distintas, intelectualmente hablando.

Arte y arqueología tienen, cada una, su cambo de acción y estudio diferente. Pero según parece, también tienen un campo en común. Es interesante ver de que manera las distintas disciplinas del conocimiento se entrecruzan una y mil veces a través de la historia. Puede ser muy nutritivo observar los diversos abordajes que se pueden dar sobre un mismo objeto estético.

Partimos de la base de que aquel objeto que se encuentra en un museo, expuesto al público como un objeto artístico es, en principio, una obra de arte. Ahora bien, podemos pensar en una descontextualización para volver a comenzar. Si quitamos el precepto de que es arte solo por el hecho de exponerse como tal, podemos pensar el recorrido que ha realizado ese objeto para ocupar dicho lugar.

Nos encontramos ante un debate histórico ¿Qué es arte? Y ¿quién determina que así sea?. Por otro lado ¿el arte es siempre arte? O ¿lo es solo en tanto y en cuanto haya un ojo estético sobre el?

Función estética

La función de un objeto puede ser muy variada: comunicativa, religiosa, práctica o estética, entre tantas otras.

Ahora bien, sin duda la función principal de un objeto de arte es la estética. Pero ciertamente una época puede depositar esta función en algo que antes no lo tenía. Este es el caso, generalmente, de los objetos de la arqueología.

Para ciertos pueblos de la antigüedad jarrones, vasijas, objetos de culto e incluso las llamadas momias, no tenían como función principal la estética, aunque sin duda parecía surgir por detrás del valor principal de dichos elementos o prácticas.

Muchos años después, estos valores se rescatan y son exhibidos como portadores no solo de historia, sino también, de función estética. Extrapolando la función que los vió nacer, el observador de la época mira desde su propia episteme y conoce a partir de allí.

Visita infaltable

Dentro de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional podemos encontrar una gran variedad de monedas y billetes de las más diversas épocas, así como mosaicos, esculturas y figuras a partir de las cuales se puede recorrer la historia desde España al continente. Es muy interesante averiguar cuál era el uso que se daba a cada uno de los objetos que vemos en el contexto en que fue creado.

El Museo abre sus puertas de 9 a 20 los días martes, miércoles, jueves, viernes y sábados; y de 9 a 15 los domingos y feriados.
La entrada es gratuita y se pueden organizar visitas en grupos asistidas por profesionales.

La ubicación exacta es calle Serrano 13. como referencia se pueden tomar la Plaza de Colón y la de la Independencia, entre las cuales se encuentra este edificio.

Ver mapa más grande

En este museo nos encontramos con obras de las llamadas Bellas Artes de los siglos XVI y XVII, relacionadas fundamentalmente con el artista que da nombre a la institución.

El nombre de museo es en honor al artista plástico Domenikos Theotokopoulos, conocido mundialmente como El Greco, cuya obra se desarrolló fundamentalmente en la segunda mitad del siglo XVI y los primeros años del siglo siguiente. Si bien nació en Creta se mudó cuando era muy joven a España y desarrolló así su estilo. Al morir, en el año 1614 ya era un artista muy reconocido.

Recordemos que era la época de la intensificación de las técnicas desarrolladas en el Renacimiento y el estilo personal ganaba gran importancia.

Su forma de abordar la tela puede denominarse como manierista si bien en su obra se ve el adentramiento en diversos estilos. La abundante temática religiosa está muy relacionada con el período histórico. Recordemos que fue en este momento en el que la llamada contrarreforma adquirió una fuerte importancia e influencia en el desarrollo religioso y político del país.

Obras que pueden verse

El museo cuenta con 11 salas distribuidas en dos plantas. Algunas de las obras y temáticas que pueden verse como parte de la colección estable del museo son “El redentor”, “El apostolado”, “San Bernardino”, “Vista y plano de Toledo”, retratos varios entre los que se encuentra uno que se supone autorretrato de El Greco y obras de artistas relacionados de alguna manera con Domenikos Theotokopoulos ya sea por época o por estilo.

Vale la pena destacar que el museo cuenta con una biblioteca propia que es factible de ser consultada por aquellos que así lo deseen.

Datos importantes

Es importante aclarar que hace alrededor de un año el Museo de Greco permanece cerrado al público debido a obras de remodelación y tareas de restauración.

Mientras las puertas se hayan cerradas las obras de la colección estable se exhiben en diversas instituciones por lo que es conveniente permanecer atentos a las eventuales muestras que se organizan en asociación con otros museos y galería importantes. Por otra parte se anuncia que, a medida que se vayan poniendo a punto algunas salas estas podrán recorrerse, al menos parcialmente.

El museo está ubicado en el barrio Judería de Toledo, la dirección exacta es C/ Samuel Leví, s/n. El teléfono del espacio es 925224046 el cual es conveniente apuntar para preguntar sobre novedades acerca de la reapertura.

Ver mapa más grande

Nos encontramos con un museo que propone exhibir y conservar una disciplina artística que no está usualmente relacionada a museos y galerías. Como visitantes de museos estamos mucho más acostumbrados a ver esculturas y pinturas que elementos relacionados con disciplinas artísticas ligadas al movimiento o a lo audiovisual.

Si bien los elementos propios de cine y el teatro se han incorporado en las expresiones de las artes visuales, los museos que relevan objetos vinculados exclusivamente con las artes escénicas son realmente pocos en el mundo. En Ciudad Real podemos encontrar uno y es interesante acercarse para ver que encontramos allí.

Lo evanescente de la representación

A diferencia de otras artes como el cine o la propia pintura, el teatro se caracteriza por ser eminentemente evanescente.

No solo que hay una cantidad limitada de funciones por obra sino que cada una de las representaciones es una obra única e irrepetible en toda su dimensión artística.

¿Cómo abordar entonces la incorporación de esta disciplina dentro de un museo? ¿En que contexto es valioso exhibir objetos relativos a este arte? ¿Qué es factible de ser exhibido? ¿Qué vamos a ver a este museo?

La tarea para los estudiosos del arte teatral es sin duda la de la reconstrucción. Si sabemos como representaban los griegos 500 años antes de Cristo es debido a este tipo de tareas, y de esta manera se pretenden conservar del pasado y para el futuro los elementos que puedan hablar del teatro de las diversas épocas.

¿Qué encontramos allí?

Las salas están divididas según ejes temáticos. De esta manera en la planta baja (salas I y II) encontramos aquello relacionado con teatro greco-romano, medieval y el de los llamados Siglos de Oro.
Subiendo una escalera corta, en un entrepiso, hallamos objetos relacionados con el arte teatral de los siglos XVIII y XIX, época relacionada con el romanticismo.

En la planta superior, por último, se encuentran las salas destinadas a lo más contemporáneo o cercano temporalmente a nuestra actualidad, esto es el teatro popular, el teatro de arte y las vanguardias históricas.

A manera de pabellón, encontramos un claustro cercano a la última sala mencionada en la cual se guardan y exhiben maquinarias y artilugios utilizados para el desempeño en el escenario.

De cada una de estas épocas y temáticas encontramos esculturas, fotografías, documentos y escritos relevantes, archivos de música y sonido, pinturas, bocetos en papel, diseños de maquillaje, vestuario y disposiciones escénicas, así como también trajes o maquetas reproductivas.

Datos importantes

El Museo se encuentra emplazado en C/ Gran Maestre, 2 y abre sus puertas de martes a domingo.

El coste de la entrada general es de €2,40 y se reduce a la mitad para estudiantes acreditados. Menores de 18 y mayores de 65 no abonan el ingreso.

Ver mapa más grande

Las denominación Bellas Artes remite indefectiblemente a un tipo de práctica artística. Por ser una categorización creada en cierto tiempo, en cierta época, se relaciona directamente con una forma de crear arte, y por sobre todas las cosas con un grupo reducido de disciplinas. Las bellas artes son, desde la época del Renacimiento la pintura y la escultura.

Estas disciplinas fueron las que, en el período mencionado, llevaron a cabo su máxima perfección en relación a la semejanza. La técnica que ganaron los artistas de dicha época volvió a la representación algo perfecto, casi científico, que requería técnica y genio para lograr.
Es por ello que lo que se espera ver en una institución cuyo nombre incluye esta denominación, tiene una fuerte relación con este manera de ver y entender el arte.

¿Qué podemos encontrar allí?

La colección permanente de este museo alberga obras de autores de gran prestigio no solo nacional, sino ligado claramente a lo mundial, dentro del terreno del arte.

La cantidad de artistas que se encuentran representados a través de sus obras son muchos y podemos nombrar, por lo menos, a algunos: Antonio Alice, Leonidas Gambartes, Manuel Espinosa, Carlos Enrique Pellegrini, Rafael Barradás, Prilidiano Pueyrredón, Luis Seone, Celis Perez, Carlos Alonso, Paul Gaugin, Antonio Saura, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, Marino Marini, Emilio Pettoruti, Tomás Maldonado, Jackson Pollock, Joan Miró, Marta Minujin, Auguste y Pierre Auguste Renoir, Victor Magariños y Édouard Manet.
Reconocemos fácilmente artistas de gran nombre, mundialmente conocidos.

Este museo es, dentro de la Argentina, el espacio que alberga una enorme cantidad de muestras y colecciones internacionales que se presentan en el país.

Por otro lado, el museo se encuetra ubicado a pocos pasos de la llamada Plaza Francia, lugar que une, por varios motivos, recreación y artes. Alrededor de la plaza encontramos otros espacios culturales y turísticos de gran importancia, entre los cuales están el cementerio de la Recoleta y un importante centro cultural Recoleta que alberga alternativas para jóvenes y adultos.

Un dato interesante es que como institución cuentan con una biblioteca que alberga una enorme cantidad de libros, muchos de ellos difíciles de conseguir por otros medios.

¿Dónde y cuando?

El Museo Nacional de Bellas Artes abres sus puertas de martes de domingos de 12:30 a 20:30. Los días sábados y domingos se puede visitar el museo desde más temprano, ya que se reciben visitas desde las 9:30. La dirección exacta es Avenida del Libertador 1473.

Ver mapa más grande

Viena es una ciudad imperial muy ligada al mundo de la música y si vas de visita por allí no puedes dejar de visitar la Ópera de Viena o Wiener Staatsoper. El edificio es neorománico y se inauguró el 25 de mayo de 1869 con el Don Giovanni de Mozart, aunque en la actualidad nos parezca impresionante lo cierto es que su nacimiento estuvo marcado por las tragedias. Fue el primer edificio público sobre el Ring, lo que le regaló numerosas críticas, críticas que crecieron cuando se hizo público que el suelo estaba por debajo de la Ópera Garnier de París, críticas demasiado fuertes que llegaron a provocar el suicidio y un infarto de sus dos arquitectos, Siccardsburg y Van der Nüll.

La leyenda cuenta que a Francisco José le impresionó tanto la muerte de los arquitectos que nunca se atrevió a criticar su obra. Desafortunadamente, durante la II Guerra Mundial los aviones estadounidenses confundieron su tejado con el de la estación de tren y lo bombardearon destruyendo gran parte del edificio, Sólo la fachada, la escalinata principal, el foyer de Schwind y el salón de té sobrevivieron al bombardeo. Posteriormente se procedió a la reconstrucción del resto de cavidades cuyo diseño pertenece a los años cincuenta. Lo más nuevo del teatro son los escenarios que han sido agrandados para facilitar las labores de atrezzo y decorados que se cambian dos veces al día para poder ofrecer un repertorio diario, así la ópera vienesa puede gozar de su magnífica reputación llegando a exponer unas 300 actuaciones en 10 meses para un aforo de 2.200 plazas.

Novedades

Este año la Ópera cumple su 140 aniversario y desde la organización se han llevado numerosas propuestas para celebrarlo. Una de las más impresionantes ha sido proyectar de forma gratuita un gran número de actuaciones en grandes pantallas establecidas en las inmediaciones, esta actividad toma fin en octubre por lo que si tienes pendiente un viaje no olvides ir a verlo. A esto se suma una exposición especial que invita a los visitantes a conocer la historia de la afamada institución.

Visitas guiadas

De todos modos durante el año se siguen llevando a cabo las visitas guiadas, que duran unos tres cuartos de hora, las hay en diferentes idiomas y puedes encontrar los horarios en el lado izquierdo de la fachada. No son caras y merecen la pena, más que nada porque en ellas puedes entrar hasta el escenario y conocer todas las curiosidades. Es impresionante, de veras.

Ver mapa más grande