Guía de Museos

En la actualidad el museo de Bellas Artes de Bilbao, que cuenta ya con un siglo de historia, y el de Arte moderno, se encuentran aunados en esta institución de gran prestigio ubicada en Bilbao.

Señalado como uno de los destinos obligatorios al visitar la ciudad, incluso el país, el museo de Bellas Artes de Bilbao expone muestras artísticas de gran calidad de artistas consagrados a nivel mundial. En esta oportunidad es el turno de Bartolomé Esteban Murillo.

¿Quién es Murillo?

Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en el año 1617. Como la propuesta del museo es focalizarse en su período juvenil intentaremos hacer un recorrido por sus primeras obras y el contexto de producción en que desarrollo sus primeras obras y estilos.

Su ingreso primero al mundo de la pintura fue de la mano de su maestro, Juan Castillo, quien ya era conocido por su pincel en ese entonces.

Años más adelante, ya vendiendo sus propios trabajos en ferias y con su taller personal, comenzó a sentir la necesidad de seguir explorando espacios, caminos y públicos diversos. Su necesidad de moverse fue lo que lo llevó a dar su primer gran paso.

Velásquez fue quien le abrió la puerta de los palacios donde estaban alojadas grandes obras tanto contemporáneas como del pasado. Nada más ni nada menos que Velásquez, ya consagrado, artista que cambio los modos de ver del siglo XVII le mostraba aun joven Murillo aquello que valía la pena ver, conociendo gente importante y abriendo puertas en el mundo del arte.

Quizá por todo este trayecto, y por lo que allí pude ver, su sentido del naturalismos estuvo muy ligado a cuestiones sociales que provocaban dolor, como el hambre y la pobreza.

Más adelante siguió consolidando su estilo, desarrollando de manera cada vez más profundas las temáticas que le resultaban interesantes para ser representadas en un lienzo.

Murillo en el Bellas Artes

La exposición abrió sus puertas el pasado 19 de octubre. Permanecerá disponible hasta el 17 de enero de 2010.

Para visitar el museo es necesario acercarse de martes a domingos en el amplio horario de 10 a 20 hs. No hacen corte al mediodía como una gran cantidad de museos lo cual posibilita organizar mejor lo horarios en muchos casos.

Los días festivos permanece cerrado y en vísperas de los mismos acota su horario cerrando sus puertas a las 14 hs.

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Uno de los museos más buscados por toda la capital berlinesa sin duda es el Bauhaus-Archive, la piedra filosofal de los amantes del diseño y el arte contemporáneo que se acercan a esta ciudad en muchas ocasiones casi exclusivamente para disfrutar de el.

La fachada de cristal refleja las vistas del Canal Landwehr hacia donde está dirigida y los domos abiertos en el techo hacen del Bauhaus Archive un objeto clave de la exhibición simultánea “Bauhaus Model Conceptual (Bauhaus Conceptual Model)” en el edificio Matrin Gropius.



En este lugar se puede disfrutar de manifestaciones artísticas de cualquier tipo, desde películas, hasta musicales, e incluso paneles de discusión sobre el edificio en sí.

Una forma polémica de entender el diseño y la arquitectura

Este año 2009 es además el del 90 aniversario de la Fundación de la Bauhaus. Por este motivo las tres instituciones que simbolizan a la Bauahus han hecho grandes esfuerzos para organizar una exhibición espectacular y nunca vista antes: Bauhaus Archive Berlin, Bauhaus Museum Weimar (Klassik Stiftung), y la Fundación Bauhaus en Desssau.

La exhibición “Talleres de Modernidad (Workshops of Modernity)” no solamente se encargará de unir las tres colecciones alemanas por primera vez, sino además en la muestra se incluyen importantes artilugios que fueron recuperados de Norteamérica por los exiliados de la Bauhaus y esporádicamente donados a instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Busch Reisinger de la Universidad de Harvard.

Walter Gropius todo un visionario

Walter Gropius fue el creador de todo este movimiento, fundando en 1919 una escuela de diseño, arte y arquitectura.

Antes del inicio de la I Guerra Mundial, Gropius ya estaba involucrado en un movimiento que pretendía conseguir una estética, y que estaba representado por la Deutscher Werkbund, cuya idea era la de unir el diseño con la arquitectura y crear a partir de esa máxima.

Al acabar la contienda, Gropius que en aquel momento era el director de la Sächsischen Kunstgewerbeschule –La Escuela de Artes y Oficios– y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst –La Escuela Superior de Bellas Artes–, se da cuenta de que el futuro puede estar en unir ambas en una sola Escuela que fuera capaz de lograr ambos objetivos académicos para añadirle una sección específicamente dedicada a la arquitectura, dándole una vuelta de tuerca al mundo del arte tanto desde el plano arquitectónico como al del diseño.

El Museo Reina Sofía es un de los más atractivos del mundo. Conocido en las más diversas partes del mundo realiza exhibiciones permanente y vale la pena repasar que es lo que se puede ver allí, además de su colección permanente y estable.

A continuación hacemos un rápido recorrido por la muestras y exposiciones actuales que permanecerán por un tiempo más en las diversas plantas de este gran museo.

Francesco Lo Savio

En dos salas del museo se puede ver la obra del artista Francesco Lo Savio. Contemporáneo y creador de piezas tan únicas como originales, propone un recorrido por expresiones propias del siglo XX. Si bien Francesco nació en Roma, sería Marsella donde pasaría una buena parte de su vida y allí también moriría luego de una vida de menos de 30 años.

Esta exposición ya se encuentra disponible, y así permanecerá hasta el 11 de enero de 2010.

Ver el constructuvismo para entenderlo

“Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo” es una muestra que propone un recorrido por la corriente artística denominada constructuvismo (que también tuvo su correlato en otras áreas como la literatura) a partir de dos artistas.

Muchas veces buscar la forma de definir un movimiento o un tipo de expresión es realmente dificultoso y es solo en el recorrido en sí por la obra que se puede lograr ahondar de una manera más atractiva en estas definiciones poco sencillas.

Desde el pasado 21 de octubre ya se puede visitar la muestras y, al igual que la de Francesco Lo Savio, permanecerá disponible hasta el 11 de enero del 2010.

Rescatando la memoria

Otra de las muestras, que ya se ha inaugurado hace algo más de un mes en el Museo Reina Sofía, es “David Maljkovic: Out of Projection”. En esta ocasión se verán obras de este artista croata que busca o intenta rescatar, a través de las nociones realtivas de la memoria, la historia de su país, de su gente, de Croacia.

Malkhovic ha atravesado el pasar de un sistema económico y social a otro, totalmente diferente, y es ese pasar que dejo atrás al comunismo para zumbullirse en el capitalismo, el que busca plasmar en su obra, que propone como una reflexión sobre la historia.
La muestra estará disponible hasta el 18 de enero.

Datos del museo

El museo solo cierra sus puertas los días martes. El resto de las jornadas puede visitarse de 10 a 21, exceptuando lo domingos cuyo horario de cierre es a las 14:30.

El costo de la entrada general es de 6 € e incluye tanto la colección estable como la temporales. Ahora bien, si la intención es solo recorrer las exposiciones temporales el costo se reduce a 3 €. De llegar al lugar en un grupo superior a 15 personas generalmente se realiza un descuento del 50%.

Desde el próximo 5 de noviembre de 2009 al 7 de febrero de 2010 se podrá disfrutar en el Museo de Bellas Artes de A Coruña una exposición que nos traslada por un itinerario que va desde la segunda mitad del siglo XX e inicios del XXI.

Estas obras forman parte de una serie de obras incluidas en la colección de Manel Mayoral, coleccionista y galerista catalán, que cuenta con un patrimonio artístico esmeradamente seleccionado y recopilado durante más de tres décadas.

De este modo el público podrá disfrutar de las más de 40 obras que completan la muestra llevando a cabo un recorrido cronológico desde Picasso a Barceló, pasando por una larga veintena de artistas españoles que aportaron también su granito de arena a los principales movimientos como Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Antoni Clavé, Antonio Saura, Manolo Valdés, Equipo Crónica, etc.

Una exposición muy completa y de gran importancia

El Museo de Belas Artes dará cabida a las principales firmas de la segunda mitad del siglo XX, una muestra de enorme importancia que pretende reunir a los máximos exponentes de la pintura abstracta española, Dalí, Miró, Tàpies o Canogar, en una muestra que no dejará frío a nadie.

Esta exposición reivindica la importancia del coleccionismo privado que traspasa la esfera pública y que permite el acercamiento de las obras de artistas grandiosos para la plástica contemporánea al gran público.

Un siglo de arte contemporáneo

Las obras, de autores que encabezaron diversos movimientos de enorme importancia no solo para sus propias generaciones, sino para todas las que vinieron después, pretenden configuran un trazado artístico que se puede disfrutar de diversas formas: desde la las vanguardias históricas hasta las nuevas propuestas que han aparecido en las últimas décadas —unas obras que además crean una ruptura clara con el academicismo oficial— a otras que ya comenzaron a nacer de rupturas mucho más novedosas.

Una posibilidad como pocas de disfrutar de todo un siglo de arte contemporáneo español en su máximo esplendor con obras desconocidas para muchos que sin duda acercarán el difícil mundo del arte abstracto a los neófitos en este campo, y que además suscitará el máximo interés entre aquellos que ya tienen grandes conocimientos sobre este tipo de cultura.

Recordamos que la cita tendrá lugar a partir del próximo 5 de noviembre de 2009 al 7 de febrero de 2010 en El Museo de Belas Artes de A Coruña.

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Al mencionar el nombr del Museo Guggenheim hay varias ideas que vienen a la mente de casi cualquier interesado por el arte.
En principio sabemos que el museo pertenece a una fundación llamada Solomon R. Guggenheim que ha ido expandiendo sus espacios dedicados al arte alrededor del mundo.

El puntapié inicial de lo que serían una gran cantidad de edificios es el conocido museo de Nueva York, conocido por albergar grandes obras del arte moderno.

Los museos de arte moderno han tenido que atravesar por un proceso de legitimación muy importante hace unos años. Lograr tener un criterio sobre un estilo o un tipo de estética que continúa en construcción no es una tarea fácil.s dedicados

Organizar una exposición sobre artistas contemporáneos ofrece la dificultad esencial que supone el hecho de permanecer en el mismo momento histórico, lo que genera que siempre exista una ubicación subjetiva por parte de quien define qué es arte y cómo debe ser expuesto.

Guggenheim en el mundo

Además del museo en Nueva York la fundación se ha dedicado a abrir otros centros de arte alrededor de mundo.

De esta manera pueden encontrarse, entonces, museos pertenecientes a la fundación en Bilbao, en Berlín, en Venecia y en las Vegas.

De un tiempo a este parte se han proyectado nuevos museos que abrirían sus puertas entre el 2010 y el 2011, como el de Bucarest.
Durante estos últimos meses se han cancelado los proyectos que había para Brasil y México. Anunciando que se suspenderían las obras pensadas para los museos que se ubicarían en esos países, se ha relacionado con la crisis mundial y sus repercusiones en el mundo el hecho de que deban cancelarse los proyectos que llevarían el Guggenheim a Guadalajara y Rio de Janeiro.

Guggenheim en Abu Dhabi

Miembros directivos de la fundación han anunciado que en estos meses se estaría dando el proyecto del museo en Abu Dhabi, construcción fastuosa que tendrá por objetivo albergar su propia colección de piezas artísticas.

Este, contaría con un espacio que superaría los 11 mil metros cuadrados, considerable extensión para una casa de arte.
Es bastante poco común ver como una fundación dedicada al arte se expande alrededor del mundo y cuenta con permanentes proyectos para llevar su forma de entender la estética a países distantes donde lleva a cabo construcciones de semejante dimensión.

Se estima que, con un trabajo intenso, podría terminarse la parte arquitectónica antes de que termine el 2010.