Guía de Museos

El Museo de Bellas Artes de Asturias ofrece la exposición de Baltasar Lobo, uno de los escultores contemporáneos españoles más importantes del siglo XX, y perteneciente como miembro destacado a la Escuela de París.

A lo largo de esta exposición se podrán ver de forma única la trayectoria incomparable de este gran artista.

Las piezas que se mostrarán al público son el resultado de la donación – 12 esculturas, 8 dibujos y tintas y 1 grabado- que fue llevado a cabo en el año 2009 por parte de la hermana del escultor, Visitación Lobo.

Su familia ha aportado gran parte de las obras

Esta exposición de Baltasar Lobo en el Museo de Bellas Artes de Asturias comenzó el. 1 de julio y se mantendrá en hasta el 1 de Noviembre de 2009.

Pero unido a la cantidad de obras expuestas, y gracias a la generosidad de su familia, el Museo de Bellas Artes también tiene desde hace algunos meses un fondo documental del artista que incluye fotografías, cartas, recortes de prensa y catálogos de enorme importancia para conocer en profundidad tanto su trayectoria como su personalidad.

Con el estudio que se efectuará a partir de esta exposición tanto de las obras incorporadas, como de la documentación adquirida por el Museo de Bellas Artes de Asturias se pretende a la contribución del máximo conocimiento de algunos aspectos de la obra y personalidad de este destacado escultor español que para muchos aún resulta un personaje desconocido para muchos.

Redescubriendo a Baltasar Lobo

Baltasar Lobo (Cerecinos de Campos, Zamora, 1910-París, 1993) fue uno de los máximos exponentes de la cultura del siglo XX que tras comenzar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde se da cuenta de que siente un especial interés por los nuevos lenguajes, se desplaza hasta París en 1939, donde decide fijar su residencia para huir del Régimen Franquista y la intolerancia que se imponía en aquella época en nuestro país.

Las esculturas del artista y que podremos disfrutar durante la exposición son una maravillosa muestra de los lenguajes que fue usando durante toda su trayectoria.

Se incluyen algunos bustos de la primera etapa castellana y madrileña. Antes de mostrar el cambio que sufrió tras su experiencia vital en París.

La exposición, que está situada en la segunda planta de la Casa de los Oviedo-Portal, finalizará el próximo uno de noviembre, aunque parte de sus obras pasarán a formar parte de la colección permanente.

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Desde el pasado día 17 se puede contemplar de nuevo en el Neues Museum de Berlín el busto de la reina egipcia Nefertiti, ejemplo de la belleza femenina por excelencia, lugar en el que se podía disfrutar antes de que comenzasen los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.

Este museo como la mayor parte de la ciudad y en el que se exhibía la extraordinaria pieza esculpida hace 3.500 años, quedó destrozado tras los incesantes bombardeos que sufrió Berlin antes de la rendición del ejército nazi.

Sin embargo y en previsión de lo que podía suceder, el busto fue trasladado dos años antes a un lugar en el que no pudiera acabar destruido. Años más tarde, la colección se pudo ver en varios de los numerosos museos del Berlín occidental.

Protegida de los bombardeos de la II Guerra Mundial

El Neues Museum se encuentra en la conocida Isla del Museo de la capital berlinesa. Este lugar ha sido sometido a un grandioso proceso de rehabilitación y reconstrucción que ha tenido un coste de 200 millones de euros. El responsable de esta restauración ha sido el arquitecto británico David Chipperfield.

El Neues Museum, se encuentra detrás del Museo Antiguo, fue construido en 1859 de acuerdo con los planes de August Stüler, un estudiante de Schinkel.

El busto de Nefertiti se encuentra situado en un lugar honorífico bajo la cúpula del ala norte del edificio, la única que no resultó destruida por los bombardeos, y que se encuentra bajo grandes medidas de seguridad,  protegida por una vitrina blindada.

Este busto de la reina Nefertiti fue exhibido la primera vez en el Neues Museum después de su traslado desde el valle de Amarna a Berlín por arqueólogos alemanes en 1912.

La reina de la belleza

También allí en el Neues Museum se pueden ver las manos de una estatua conjunta de Nefertiti y su esposo, el faraón Akenaton, del año 1.300 a.C.

La polémica siempre ha rodeado al busto que hace muy poco tiempo acabó con la leyenda de que Nefertiti era la mujer más bella y perfecta de la historia, pero que según científicos alemanes no era tan hermosa como su busto.

Siempre ha habido un conflicto cultural entre El Cairo y el gobierno alemán que luchan por la propiedad de dicho busto, ya que los primeros, acusan a los alemanes de haber sacado la estatua de su lugar de origen mediante engaños.

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¿Quién es H. R. Giger? Es el creador de una de las imágenes más vivas del cine de ciencia ficción. Muchos años han pasado desde el estreno de “Alien: el octavo pasajero” y puede pensarse que esta imagen que ha recorrido el mundo ha cambiado la forma de representar criaturas humanoides alienígenas en el mundo del cine y en el imaginario social de la población.

El octavo pasajero de este filme estrenado en 1979 era una suerte de bicho exótico con formas lejanamente humana.
En un viaje que no resulta lo que se pretendía, una nave termina perdida por algún lugar del cosmos difícilmente identificable. Sin rumbo demasiado fijo y flotando en el espacio una criatura infecta a un tripulante que a su vez da nacimiento a un pequeño ser, en aquella escena recodada en que el pequeño alien sale del pecho.

Dentro de la historia del cine, esta imagen hizo que todas las anteriores resultaran algo obsoletas. Y, en este contexto, el creador de semejantes imágenes entro en el mundo de la ciencia ficción, siendo reconocido como el inventor de la criatura que cambió el modo de ver a los alienígenas de un género seguido por millones de fans alrededor del mundo.

¿Qué podemos ver en esta muestra?

En “H. R. Giger. Retrospectiva” podemos ver una buena cantidad de cosas interesantes. El recorrido parece ser bastante cronológico.

Comenzamos por los primeros trabajos de Giger. Pertenecen a la época en que el autor tenía algo más de 20 años y son sus comienzos en el diseño y adentramiento en la creación de criaturas. Luego tenemos dos ejes temáticos que albergan obras de Giger “Pintura al Aerógrafo (1972-1980)” y “Diseños Cinematográficos (1967-1985)”. Esta última es la que contiene mayormente el material de la famosa película “Alien: el octavo pasajero”, aunque también reúne material con el que este artista suizo ha participado en otros filmes.

Por último tenemos otro período en que aborda la técnica de aerógrafo y una sala de video que exhibe dos documentales que recorren la obra del homenajeado.

Datos importantes

La muestra abrió sus puertas el pasado viernes 16 de octubre y permanecerá disponible hasta el 6 de enero del entrante año 2010.

Para visitarla debemos acercarnos a la Sala kubo-kutxa, ubicada en Avda. de la Zurriola, nº 1
20002 Donostia-San Sebastián. La entrada no tiene coste alguno y el horario es de 11:30 a 13:30 y de 17 a 21 hs., durante toda la semana.

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Sin duda, la Isla de los Museos de Berlín es una de las visitas obligadas de la ciudad para todo turista que se precie de serlo.

Está situada en la mitad norte de una isla en el río Spree, en el mismo centro de Berlín, antes de convertirse en el centro neurálgico de la cultura de la ciudad era un área residencial, aunque ya desde sus inicios estaba dedicada al arte y a las ciencias, algo en lo que tuvo una gran influencia el Rey Frederick William IV de Prusia en 1841, denominándola como la Museumsinsel debido a los cinco museos de gran prestigio internacional que se encuentran allí alojados.

Estos fueron levantados bajo el reinado de diferentes reyes prusianos, cuyas colecciones de arte y arqueología se convirtieron en el año 1918 en una fundación pública, la Stiftung Preußischer Kulturbesitz, que es la que se ha encargado de su conservación desde entonces hasta el día de hoy.

Una visita cultural ineludible

Sin embargo las colecciones prusianas fueron separadas mientras duró la Guerra Fría, al igual que sucedió con el resto de la ciudad de Berlín, aunque después de la reunificación de Alemania, volvieron a unirse.

Los cinco museos que podemos encontrar en la isla son: el Antiguo Museo, el Nuevo Museo, la Antigua Galería Nacional, el Museo Bode y el Museo Pérgamo, este último recomendado por los habitantes de la ciudad a todos los turistas que se acercan a preguntar qué es lo que no deben perderse.

La característica principal de las colecciones que se encuentran en la Isla de los Museos es que, por primera vez, se ha podido tener una perspectiva unificada del arte europeo, desde la Antigüedad hasta el siglo XIX, exhibida en edificios que muestran en su arquitectura la historia de los museos durante el transcurso de todo un siglo.

Belleza en cada esquina

Esto motivó que en el año 1999 la zona fuese por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad.

Pero la Isla de los Museos de Berlín va mucho más allá, tanto por dentro como por fuera el paisaje artístico que ofrece es único, sin contar con los enormes parques en los que se puede descansar tras visitar la ciudad y sobre todo si coincide con la época veraniega, la situación estratégica de una fuente en la que la gente descansa, se baña y mete los pies buscando la relajación para continuar con las visitas.

Toda una experiencia que recomendamos.

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Viajar por el espacio es algo que por siempre ha resultado tentador. Quizá desde Galileo hasta nuestros días el cielo se ha ido abriendo cada vez más. El cosmos presenta un infinito poderoso que no puede menos que cautivar a los observadores que intentan adentrarse de alguna manera y poder ver con sus propios ojos que hay más allá de las estrellas.

Ha habido ciertos hechos a lo largo del siglo XX que han marcado algunos pasos que el hombre ha hecho sobre el espacio. La puesta en órbita de primer satélite y los astronautas caminando por la luna hace 40 años fueron algunos de ellos.

“Gravedad cero: de la tierra a la luna” es una muestra que pretende hacer un recorrido por esta caminata hacia el espacio, por la conquista intelectual sobre los astros. Saber cómo se fue avanzando sobre un territorio desconocido por mucho tiempo, sobre el que mucho se ha especulado, y sobre el que mucho falta por saber. La inmensidad del espacio y el hombre intentando achicarla.

¿Qué podemos ver en “Gravedad cero”?

Principalmente podemos asistir visualmente a una enorme cantidad de objetos vinculados con viajes espaciales.

De esta manera podremos acercarnos a trajes de buzo, espaciales y de vuelo (utilizados para el momento del despegue y para el andar exterior e interior de las naves), documentos de las expediciones, herramientas como anclajes o paquetes de rescate y salud.

Otro tipo de objetos interesantes que pueden verse son los relativos a las comidas y bebidas. Alimentarse en el medio del espacio, sin las leyes físicas bajo las que estamos regidos en la tierra ha de ser una experiencia diferente. En esta exposición podremos ver tanto la comida como los utensilios que se llevan a estas expediciones para poder alimentarse durante todo el viaje.

Hay una sección en los que se pueden ver los trajes específicos de ciertas figuras y misiones que han pasado a la historia por la importancia de sus descubrimientos. Entre estos encontramos vestimenta y accesorios de los conocidos Apolos (incluyendo el de Armstrong), la matricula utilizada en el primer viaje que alcanzó la luna y otros detalles apasionantes.

Datos importantes

La muestra permanece disponible hasta el 31 de diciembre en la sala de exposiciones de la Casa del Cordón, en la caja de Burgos. La dirección exacta es Plaza de la Libertad, s/n. 09004.

Los horarios para visitar la muestra son de 12 a 14 y de 19 a 21, los días laborales. El segundo de estos turnos permanece cerrado los días feriados y festivos.

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