Guía de Museos

El Museo de Burgos cuenta ya con una gran cantidad de años de historia. Su nacimiento se remonta a mediados del siglo XIX.

Organismos diversos se fueron encargando de analizar y recolectar obras de patrimonio histórico y cultural que provenían de monasterios, iglesias y otras instituciones religiosas.

Estos valores artísticos quedaron a disposición debido a la conocida desamortización que se llevó a cabo entre los últimos años del siglo XVIII y principios del siguiente. En este proceso tierras y riquezas que estaban acumuladas en sectores que no generaban producción alguna fueron recogidas por el estado.

En este contexto surge lo que serían las colecciones que originarían el actual Museo de Burgos. Las obras halladas eran en su gran mayoría pinturas y esculturas, pero año tras año y en sus sucesivas mudanzas y agrandamientos la colección se amplió a disciplinas diversas como la arqueología y los objetos históricos.

Los dos edificios

Durante sus dos primeros años de vida (1846-1848) el museo se encontraba en el edificio correspondiente al Seminario Conciliar de San Jerónimo. Luego se traslado por varias sedes hasta llegar a su actual ubicación.

Sucede que las propiedades del museo aumentaron notablemente con ciertos descubrimientos. Durante la segunda mitad del siglo XX se hicieron una gran cantidad de descubrimientos arqueológicos que fueron acogidos por este museo.

A partir de allí esta institución comenzó a contar con dos edificios que se encuentra uno junto al otro que les permitió dividir las colecciones según áreas de incumbencia.

De esta forma quedó por un lado la llamada Casa de Íñigo Angulo, donde pueden encontrarse una variedad de piezas de las llamadas Bellas Artes que recorren creaciones desde la Edad Antigua hasta la actualidad; y por el otro la Casa de Miranda en la cual se han dispuesto una serie de salas dedicadas a los objetos prehistóricos y arqueológicos. En esta última encontraremos la posibilidad de asistir visualmente a elementos que fueron utilizados por el hombre o que dan cuenta de flora y fauna desde el paleolítico hasta la edad media. Por otra parte no puede dejar de destacarse la belleza arquitectónica del edificio donde está emplazado este sector del museo.

Datos importantes

Quienes deseen acercarse al museo deberán hacerlo a la dirección C/ Miranda, 13
09002 (Burgos).
Los días disponibles son de martes a sábados de 10 a 14 hs. y de y los domingos y feriados de 16 a 19.

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Acercarse a un museo a ver fotografía aún puede sonar algo extraño para determinada cantidad de público. La fotografía como arte, mientras tanto, ha ido ganando espacio, autonomía y respeto.

La fotografía, además de ser hoy considerada un arte, fue la responsable de un giro trascendental en la historia del arte y la representación. ¿Por qué? En el momento en que los artistas buscaban llegar a la mimesis más perfecta, la mano del maestro era aquella capaz de copiar la realidad al cual era. En este contexto los estudios de perspectiva y técnicas apuntaban claramente a ello.

Por otro lado, históricamente aquel que quería que su imagen quedase para siempre presente en una sala o una casa hacía llamar a un artista virtuoso que lo retrataba. Por ello se han encontrado tantos retratos de personalidades de las clases más altas ya que eran ellos los que tenían el caudal necesario de dinero como para darse el lujo de que una mano maestra los represente en una tela.

La irrupción de la fotografía

En el preciso instante que el hombre inventa la fotografía el arte se encuentra con una encrucijada mortal. ¿Por qué seguir un objetivo que se hace impertinente con este nuevo objeto? La fotografía hacía una reproducción exacta de esa “realidad exterior” tan solo con unos simples pasos.

De pronto, el retrato dejaba de ser para las elites y cualquier familia de clase media podía acercarse a una casa de fotografía y tomarse algunas tomas del grupo completo. De ese entonces hasta acá la fotografía ha ido creciendo casi sin parar.
El arte tuvo que buscar mucho más allá de la simple figuración para recolocarse en su lugar y buscar nuevos caminos que no han hecho más que enriquecerlo.

Esta exposición

Estas 47 fotografías fueron sacadas entre fine del siglo XIX y principios del XX. Los autores de las mismas son variados y lo que busca la exposición es dar cuenta de recorrido que ha hecho la fotografía como técnica y quizá como arte.

Por otro lado, la gran cantidad de temas que se abordan en estas reproducciones permiten al espectador enterarse, ver, inspeccionar usos y costumbres de más de un siglo atrás. Vestimentas, calles, espacios urbanos, familias y comportamientos reflejados en estás imágenes que reviven cuando el público las interpreta. La exposición se halla disponible hasta el 13 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bilbao.

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Dentro del imaginario colectivo la idea de museo esta usualmente ligado a varios preconceptos. En principio cualquiera pensaría en arte o en cultura. En segundo término aparecen estudios de ciencias más o menos exactas como arqueología, geografía, física o química.

Sea como fuere las ideas más corrientes relativas al museo como institución tienen que ver con relevamientos de estudios académicos y de la necesidad del hombre de exponer aquello que lo define como tal, inmerso en una cultura determinada, a partir de diversos campos de la ciencia y mostrando su propia historia.

Ahora bien, en esta oportunidad no vamos a hablar de grandes artistas, ni de dinosaurios, ni de astronomía. En el día de hoy relevaremos el Museo del Chocolate, sin duda una propuesta muy tentadora.

De historias y sabores

La historia del cacao incluye conquistas y luchas que se remontan a varios siglos atrás. En este museo el público podrá enterarse cómo llega el cacao a España y como es que se comienza a consumir el chocolate desde aquel entonces hasta hoy que es un dulce incorporado en lo más habitual de los días.

Por otra parte, el museo ofrece una gran cantidad de actividades a las que se puede acceder con una inscripción previa y un valor realmente accesible. Vale la pena averiguar y anotarse para poder pasar un día de aprendizaje y recreación.

En este momento y hasta fin de año hay una serie de actividades ligadas a la premisa “Los mundos celestes: 400 años del descubrimiento del sistema solar”. En este marco se organizan talleres temáticos, los más pequeños puede asistir al que propone el armado de figuras en chocolate que por supuesto responderán a modelos solares, astronautas y personajes famosos de los mundos celestes. Para los más grandes, se propone un taller de bombones que buscará reproducir figuras asociadas al sistema solar.

Mensualmente las propuestas van variando y hay propuestas de lo más variadas, visitas guiadas que apuntan a determinado tema y talleres para adultos y chicos.

Información importante

El horario para visitar el Museo del chocolate es de 10 a 19 todos los días a excepción de los domingos cuando el museo cierra sus puertas a las 15. El valor de la entrada general es de 4,30 € pero hay descuentos para estudiantes, jubilados y menores.

La ubicación de este espacio tan atractivo es Comerç, 36, 08003 (Barcelona).

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Las maneras de leer una época o un contexto en el que se desarrollan ciertas líneas de producción artística son variadas. Las formas de lectura sobre estos períodos en que ciertos artistas dieron cuenta de un estilo siempre tienen que ver con el ojo que mira, el espectador, quien coloca su criterio.

Hay algo muy interesante en las exposiciones que relevan artistas de un país que no es el expositor. Es el caso de la muestra que hoy relevamos, “Holandeses en el Prado”.

¿Por qué se haría en España una lectura de los Holandeses? ¿Cuáles son los puntos en común entre las corrientes artísticas de cada país? Pero sobre todo esto, ¿cuáles son las diferencias que hacen que sea posible distinguir una obra de otra?

El ojo del espectador y el contrapunto holandés

A la hora de visitar estas exposiciones el espectador tiene una excelente alternativa para analizar todos estos pequeños detalles.
El Museo de Prado presenta esta serie de cuadros anunciándolos como un contrapunto del trabajo español. El concepto de contrapunto tiene algo muy atractivo. Algo que está en contrapunto tiene, por lo menos, un punto de contacto. Aunque sea en el opuesto, hay una posibilidad de relacionar aquello que se contrapone.

El contrapunto es como una discusión. Si alguien discute con otra persona es a partir de algo en común, por lo menos un tema en común que permita el diálogo; sin punto de contacto no hay contrapunto.
Se presentarán obras de artistas como Salomón de Bray, un artista cuya obra fue de gran importancia durante los comienzos del siglo XVII. Recordemos que este fue un siglo muy importante en cuanto a la manera de pensar la realidad.

En obras como el “Galileo Galiei” de Brecht podemos ver de qué manera era Holanda visto como un espacio abierto al conocimiento y a las nuevas propuestas de un cierto tiempo en que el hombre comenzaba a destronar grandes ideales de la edad media.

Datos de la muestra

Esta exposición aún no se encuentra disponible pues planea abrir sus puertas al público el 3 de diciembre de 2009. Permanecerá en las salas del Museo del Prado hasta el día 11 de abril de 2010, un amplio margen que permitirá que mucha sea la gente que se acerque.

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El museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia tiene una colección estable de lo más atractiva que ya hemos recorrido en este sitio. Por otro lado se caracteriza por acoger una gran cantidad de muestras temporales de gran calidad que vale la pena tener en la agenda para poder visitar. Este centro de Arte ha dado espacio a expresiones artísticas de gran diversidad.

En esta oportunidad este museo abre sus puertas a una exposición con agenda propia. Una exposición que hace una retrospectiva sobre dos artistas del siglo XX que han hecho mucho en relación al vínculo entre el arte, la política y la ética, relacionándose entre si, sumergiéndose absolutamente en sus contextos sociales de producción.

¿Quiénes son León Ferrari y Mira Schendel?

Estos dos artistas tienen como punto de contacto el hecho de haber realizado su obra, o mucha de ella, en Latinoamérica, él en Argentina, ella en Brasil.

Hay que tener algo en cuenta, no son artistas que se hayan dispuesto a trabajar en conjunto, no forman un grupo de trabajo ni planean su obra en grupo bajo el mismo manifiesto. La tarea de juntarlos, de mostrarlos juntos pero también en comparación es plenamente curatorial, una propuesta de los organizadores de esta muestra que comenzó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y planea hacer varias escalas en diversos espacios de arte alrededor del mundo.

León Ferrari nació en Argentina en 1920. Desde sus obras más jóvenes se posicionó como un artista que jugó con la carta de la provocación y la denuncia. Además de abordar la temática de la intolerancia como uno de sus ejes principales dentro de obra, hizo también obras que tuvieron en la mirilla a la Iglesia y a la religión a partir de esta institución. Mundialmente conocido fue el episodio en el que Ferrari expuso un Cristo crucificado sobre un avión siendo prohibido por la Iglesia que logró que se retire la obra, dejando de exponerse al público.

El caso de Mira Schendel tiene una historia de vida bastante particular. Ella no es latinoamericana, sino que nació en Zurich, luego se mudo a Italia y más tarde tuvo que emigrar junto a su familia a Brasil debido a la segunda guerra mundial, allí produjo su obra más conocida, en la cual manifestó bajo diversas herramientas y materiales el vínculo entre la ética y el arte.

Datos de la exposición

Esta exposición podrá visitarse desde el 24 de noviembre hasta el 1 de marzo del 2010, cuando viajará rumbo a Brasil.
El costo de las exposiciones temporales es de 3 €, aunque quizá sea conveniente pagar 6 € y tener la posibilidad de recorrer todo el museo.

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