Guía de Museos

La Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia es un complejo arquitectónico destinado a la cultura y al entretenimiento. La obra de Santiago Calatrava y Félix Candela, está situada al final del viejo cauce del río Turia, y fue inaugurada en abril de 1988. Actualmente se constituye como uno de los grandes tesoros de España.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias está integrada por cinco elementos: el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, el Oceanográfico, el Hemisfèric, el Palau de les Arts Reina Sofía y el Umbracle.

Descubre la ciudad de las Artes y las Ciencias

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: magnífico museo dotado de servicios interactivos destinados a la divulgación científica, tecnológica y medioambiental. Podrás aprender, de la forma más amena y divertida, el funcionamiento de los procesos físicos y eléctricos, descubrir los fenómenos atmosféricos, observar el movimiento de estrellas y planetas…

Oceanogràfic: descubre el mayor acuario de Europa y los distintos ecosistemas marinos que alberga en su interior. Podrás conocer las especies propias del Mediterráneo, de los Mares Templados y Tropicales, Mar Rojo…más de 40.000 ejemplares de 500 especies diferentes. Además, el Oceanogràfic te ofrece la oportunidad de vivir grandes aventuras, como dormir una noche rodeado de tiburones o conocer las labores de los entrenadores y cuidadores del delfinario.

Hemisfèric: la mayor sala de cine IMAX en España, dotada de un doble sistema de proyección en una pantalla cóncava de 900 metros cuadrados; en la que podrás admirar las mejores representaciones astronómicas y los más fabulosos espectáculos.

Palau de les Arts: el componente artístico de este fastuoso complejo cultural: espectáculos musicales, danza, teatro, exposiciones pictóricas y arquitectónicas…

Umbracle: un mirador de más de 17.500 metros cuadrados, desde el cual podrás admirar el conjunto de edificios, jardines, estanques y paseos que conforman la Ciudad. En su parte superior, encontrarás también el conocido “Paseo de las esculturas”, compuesto por las vanguardistas obras de autores contemporáneos.

Entradas/descuentos

A la hora de adquirir tus entradas para acceder a los distintos edificios de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, sírvete de su tienda online, ya que podrás disfrutar de notorios descuentos.

Selecciona el recinto que deseas visitar e infórmate de los distintos horarios de espectáculos. Podrás escoger entre abonos combinados, válidos para dos o tres días, o individuales.

El museo Picasso que se encuentra en la ciudad de Málaga tiene una historia bastante particular.

En 1881 nacía allí en Malaga Pablo Picasso, un artista que adquirió reconocimiento a nivel mundial en vida. Esto no es un dato menor ya que a lo largo de la historia de las artes visuales no son la mayoría los que logran realmente sostener una carrera de semejante envergadura, gozando de los honores que a ello corresponde.

Contraponiendo con la vida de su contemporáneo Modigliani, con el que compartió no solo tiempo, sino espacio, sabemos que este solo obtuvo el merecido reconocimiento después de su muerte, luego de haber pasado una vida repleta de privaciones.

Pablo Picasso antes de morir pidió expresó claramente que era su deseo que exista un lugar que recolecte obras de su autoría en su ciudad natal. Siguiendo este deseo familiares de este gran pintor decidieron ofrecer la donación primera que funcionó como puntapié inicial para la creación del Museo Picasso de Málaga, el cual se ha convertido hoy en un museo importantísimo, de visita obligatoria para cualquier amante del arte e incluso para cualquier curioso que tenga la oportunidad de estar allí.

De la trascendencia del artista

Muchos son los filósofos y pensadores que han pensado en la posibilidad de hombre de vivir no solo en vida, sino después de ella.
¿Qué sucede cuando alguien muere? ¿Cuánto vive realmente una persona? ¿Sigue en vida un ser solo por el hecho de ser recordado? ¿Se puede ver al artista a través de la obra?

Y en lo que respecta a este deseo tan particular ¿qué motiva a un artista a pedir que su obra quede en su ciudad de origen? ¿Es un homenaje a él mismo o lo es a la ciudad que lo vio crecer profesionalmente?

¿Qué se ve en la obra?

La historia del arte nos ha demostrado que no solo los artistas, sino que las obras tienen la capacidad de trascender los tiempos históricos. Y no solo eso, sino que es a través de las mismas por las que se puede comprender mucho de lo que pensaron los hombres que en cierta época habitaron cierto lugar.

En las obras de arte se filtran los supuestos y las variaciones de una época. Y el cubismo, como uno de los movimientos que más se lo recuerda a Picasso, ciertamente tiene mucho que decir de una época en la cual las vanguardias eran protagonistas.

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El arte moderno es, sin lugar a dudas, uno de los más atractivos para la gran mayoría del público. Desde la estética y el estilo proponen a quien se pare frente a la obra una interacción diferente, más cercana a la historia del espectador que aquella que pueden ofrecer las obras del renacimiento.

En este contexto y relevando obras de este período nos encontramos con el Centro Atlántico de Arte Moderno ubicado en Las Palmas de Gran Canaria, España.

¿Qué nos propone este sitio?

Es interesante pensar en los museos y espacios de arte no solo como un conjunto de exposiciones temáticas sino también como un sitio de reflexión y pensamiento.

En sintonía con este pensamiento el CAAM ofrece su recinto como locación para el debate. Es interesante que haya una institución que ceda tiempo y espacio al debate inherente a la existencia del arte y sus vicisitudes en su campo de acción, rodeado de sus agentes de legitimación y campo de poder.

De esta manera en el Centro Atlántico de Arte Moderno han tenido lugar discusiones relativas a temáticas específicas como los espacios de reflexión en si mismos, la idea de museo y los centros de producción. Tener este tipo de actividades acompañando al recorrido por las obras es, definitivamente, una propuesta enriquecedora tanto desde lo intelectual como desde lo perceptivo.

Por otra parte también se llevan a cabo tareas de restauración, dictado de cursos y planes de financiamiento artístico.
Dentro de su colección, que ha ido aumentando desde los años ´30 o ´40 de pasado siglo XX, encontramos una buena cantidad de obras de artistas enmarcados dentro del llamado Arte Decorativo. Recolecta también, obras de la vanguardia española, movimiento que se generó en comunión con todas las expresiones de vanguardia que rodearon Europa.

También encontramos artistas españoles de las décadas de los ´80 y ´90, acercándonos a un arte ya plenamente contemporáneo. De esta manera, albergando obras principalmente de artistas españoles, pero dando lugar a expresiones internacionales el CAAM se presenta como un espacio representativo del arte moderno que ha ido conformando los modos de ver que tenemos en la actualidad.

Datos importantes

Podemos encontrarnos con este lugar en C. Los Balcones, 11. 35001
(Las Palmas de Gran Canaria – España).

El horario en el cual podemos acceder a sus colecciones y propuestas es de martes a sábados de 10 a 21 horas y los sábados un horario acotado de 10 a 14.

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En 2003 se inauguró uno de los seis museos dedicados a Pablo Picasso que existen en España. Este está ubicado en la ciudad de Málaga, y alberga entre sus paredes unas 155 obras del artista donadas por la familia.

Con un área dedicada a la educación, un auditorio y una biblioteca, el edificio se convierte en un centro muy relevante para difundir la vida y la obra del pintor, uno de los más relevantes en la historia del arte español del siglo XX.

Museo Picasso: la colección

Se puede decir que el museo de Picasso en Málaga es el más importante de todos, ya que esta es la ciudad en la que nació el artista en 1881, y responde a su deseo de que su obra estuviera presente en su tierra natal. Este deseo lo cumplieron Christine y Bernard Ruiz-Picasso, que donaron los fondos del museo.

La primera idea de llevar a cabo este proyecto surge en 1953, cuando Pablo Picasso establece relaciones con Juan Temboury Álvarez, Delegado Provincial de Bellas Artes de Málaga, pero se rompen poco después. Y no es hasta 1992 cuando se vuelven a establecer relaciones. Cuatro años después se retoma el proyecto, que culmina el 17 de octubre de 2003, cuando los Reyes de España inauguraron el museo.

Christine Ruiz-Picasso donó un total de 9 esculturas, 14 pinturas, 44 dibujos, un cuaderno de dibujos con 36 dibujos, 58 grabados y 7 cerámicas. A esto se suman las 22 obras que Bernard Ruiz-Picasso donó: 5 pinturas, 2 dibujos, 10 grabados y 5 cerámicas.

Museo Picasso: El edificio

En 1487 Diego de Cazalla construyó el Palacio de Buenavista sobre los restos de un palacio nazarí. Eso explica algunos elementos del edificio, como la torre del patio principal. En un principio el edificio se erigió como residencia, pero en el siglo XIX fue alejándose poco a poco de estas funciones.

Con su mezcla de elementos castellanos, italianos y moriscos, el edificio fue declarado Monumento Nacional en 1939. En 1946 empezó a utilizarse para funciones artísticas, y en 1997 se destinó a ser sede del Museo Picasso Málaga. Y como no era suficiente, tuvieron que adquirirse también varios edificios adyacentes para poder dar espacio a todo lo que más tarde formaría el museo.

Richard Gluckman, Isabel Cámara y Rafael Martín Delgado, junto con María Medina, fueron los encargados de llevar a cabo la rehabilitación del complejo museístico. Así, en 2006 el edificio fue premiado con el Institute Honor Awards for Architecture, otorgado por el American Institute of Architects.

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Si por algo es famosa la ciudad de Cuenca es por sus edificios más característicos, las Casas Colgadas. Y es precisamente una de esas Casas Colgadas la que alberga el Museo de Arte Abstracto Español.

Este pequeño museo, que tiene entre sus paredes una colección de pinturas y esculturas realizadas por artistas españoles de mediados del siglo XX es uno de los centros de referencia para el arte abstracto, cualidad que tienen en común todas las obras que en él hay.

Historia del museo

Fue en el año 1961 cuando Fernando Zóbel comenzó a buscar el lugar que albergaría el Museo de Arte Abstracto Español. Y en 1963, el artista nacido en Cuenca, y amigo de Zóbel, Gustavo Torner, le hizo la sugerencia de las Casas Colgadas de su ciudad. Y el 1 de julio de 1966 abrió sus puertas de cara al público, después de que los arquitectos municipales Fernando Barja y Francisco León Meler restauren el edificio, perteneciente al Ayuntamiento. Como conservador se nombra al artista Gerardo Rueda.

En 1978, Fernando Barja dirigió la primera ampliación, y el 28 de noviembre de ese mismo año se reinaugura el museo.

En 1980 la gestión de la institución pasa a manos de la Fundación Juan March, después de que Fernando Zóbel donara la gestión, y más de 3.500 libros especializados.

La colección

En un principio sólo se exponían una docena de esculturas y unos cien cuadros conseguidos por Fernando Zóbel. Pero tampoco se exhibían todas las obras a la vez, ya que existía una intención de que los fondos fueran rotando poco a poco.

Después de varias ampliaciones y de que la gestión pasara a la Fundación Juan March, los fondos del Museo fueron aumentando. En la actualidad, más de 1.500 obras forman parte de la colección, y de ellas, 515 son pinturas o esculturas.

Además, una de esas ampliaciones (la que se llevó a cabo en 1994) hizo que el museo contara con una sala para exposiciones temporales. Éstas complementan la oferta que existe con las exposiciones permanentes.

A través de obras de Tàpies, Sempere, Saura, Millares o los propios Rueda, Zóbel y Torner, el Museo de Arte Abstracto Español es uno de esos con una oferta educativa y didáctica importante. Y es que a través de una inmersión en los colores, los trazos, etc, se aprende a leer las obras de arte.

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