La Ciudad de las Artes y las Ciencias está integrada por cinco elementos: el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, el Oceanográfico, el Hemisfèric, el Palau de les Arts Reina Sofía y el Umbracle.

Descubre la ciudad de las Artes y las Ciencias

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: magnífico museo dotado de servicios interactivos destinados a la divulgación científica, tecnológica y medioambiental. Podrás aprender, de la forma más amena y divertida, el funcionamiento de los procesos físicos y eléctricos, descubrir los fenómenos atmosféricos, observar el movimiento de estrellas y planetas…

Oceanogràfic: descubre el mayor acuario de Europa y los distintos ecosistemas marinos que alberga en su interior. Podrás conocer las especies propias del Mediterráneo, de los Mares Templados y Tropicales, Mar Rojo…más de 40.000 ejemplares de 500 especies diferentes. Además, el Oceanogràfic te ofrece la oportunidad de vivir grandes aventuras, como dormir una noche rodeado de tiburones o conocer las labores de los entrenadores y cuidadores del delfinario.

Hemisfèric: la mayor sala de cine IMAX en España, dotada de un doble sistema de proyección en una pantalla cóncava de 900 metros cuadrados; en la que podrás admirar las mejores representaciones astronómicas y los más fabulosos espectáculos.

Palau de les Arts: el componente artístico de este fastuoso complejo cultural: espectáculos musicales, danza, teatro, exposiciones pictóricas y arquitectónicas…

Umbracle: un mirador de más de 17.500 metros cuadrados, desde el cual podrás admirar el conjunto de edificios, jardines, estanques y paseos que conforman la Ciudad. En su parte superior, encontrarás también el conocido “Paseo de las esculturas”, compuesto por las vanguardistas obras de autores contemporáneos.

Entradas/descuentos

A la hora de adquirir tus entradas para acceder a los distintos edificios de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, sírvete de su tienda online, ya que podrás disfrutar de notorios descuentos.

Selecciona el recinto que deseas visitar e infórmate de los distintos horarios de espectáculos. Podrás escoger entre abonos combinados, válidos para dos o tres días, o individuales.

Museo Picasso de Málaga, su colección permanente

En 1881 nacía allí en Malaga Pablo Picasso, un artista que adquirió reconocimiento a nivel mundial en vida. Esto no es un dato menor ya que a lo largo de la historia de las artes visuales no son la mayoría los que logran realmente sostener una carrera de semejante envergadura, gozando de los honores que a ello corresponde.

Contraponiendo con la vida de su contemporáneo Modigliani, con el que compartió no solo tiempo, sino espacio, sabemos que este solo obtuvo el merecido reconocimiento después de su muerte, luego de haber pasado una vida repleta de privaciones.

Pablo Picasso antes de morir pidió expresó claramente que era su deseo que exista un lugar que recolecte obras de su autoría en su ciudad natal. Siguiendo este deseo familiares de este gran pintor decidieron ofrecer la donación primera que funcionó como puntapié inicial para la creación del Museo Picasso de Málaga, el cual se ha convertido hoy en un museo importantísimo, de visita obligatoria para cualquier amante del arte e incluso para cualquier curioso que tenga la oportunidad de estar allí.

De la trascendencia del artista

Muchos son los filósofos y pensadores que han pensado en la posibilidad de hombre de vivir no solo en vida, sino después de ella.
¿Qué sucede cuando alguien muere? ¿Cuánto vive realmente una persona? ¿Sigue en vida un ser solo por el hecho de ser recordado? ¿Se puede ver al artista a través de la obra?

Y en lo que respecta a este deseo tan particular ¿qué motiva a un artista a pedir que su obra quede en su ciudad de origen? ¿Es un homenaje a él mismo o lo es a la ciudad que lo vio crecer profesionalmente?

¿Qué se ve en la obra?

La historia del arte nos ha demostrado que no solo los artistas, sino que las obras tienen la capacidad de trascender los tiempos históricos. Y no solo eso, sino que es a través de las mismas por las que se puede comprender mucho de lo que pensaron los hombres que en cierta época habitaron cierto lugar.

En las obras de arte se filtran los supuestos y las variaciones de una época. Y el cubismo, como uno de los movimientos que más se lo recuerda a Picasso, ciertamente tiene mucho que decir de una época en la cual las vanguardias eran protagonistas.

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Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas (autor - Alavisan)

En este contexto y relevando obras de este período nos encontramos con el Centro Atlántico de Arte Moderno ubicado en Las Palmas de Gran Canaria, España.

¿Qué nos propone este sitio?

Es interesante pensar en los museos y espacios de arte no solo como un conjunto de exposiciones temáticas sino también como un sitio de reflexión y pensamiento.

En sintonía con este pensamiento el CAAM ofrece su recinto como locación para el debate. Es interesante que haya una institución que ceda tiempo y espacio al debate inherente a la existencia del arte y sus vicisitudes en su campo de acción, rodeado de sus agentes de legitimación y campo de poder.

De esta manera en el Centro Atlántico de Arte Moderno han tenido lugar discusiones relativas a temáticas específicas como los espacios de reflexión en si mismos, la idea de museo y los centros de producción. Tener este tipo de actividades acompañando al recorrido por las obras es, definitivamente, una propuesta enriquecedora tanto desde lo intelectual como desde lo perceptivo.

Por otra parte también se llevan a cabo tareas de restauración, dictado de cursos y planes de financiamiento artístico.
Dentro de su colección, que ha ido aumentando desde los años ´30 o ´40 de pasado siglo XX, encontramos una buena cantidad de obras de artistas enmarcados dentro del llamado Arte Decorativo. Recolecta también, obras de la vanguardia española, movimiento que se generó en comunión con todas las expresiones de vanguardia que rodearon Europa.

También encontramos artistas españoles de las décadas de los ´80 y ´90, acercándonos a un arte ya plenamente contemporáneo. De esta manera, albergando obras principalmente de artistas españoles, pero dando lugar a expresiones internacionales el CAAM se presenta como un espacio representativo del arte moderno que ha ido conformando los modos de ver que tenemos en la actualidad.

Datos importantes

Podemos encontrarnos con este lugar en C. Los Balcones, 11. 35001
(Las Palmas de Gran Canaria – España).

El horario en el cual podemos acceder a sus colecciones y propuestas es de martes a sábados de 10 a 21 horas y los sábados un horario acotado de 10 a 14.

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El Museo Picasso desde calle Alcazabilla (autor - ExileMan)

Con un área dedicada a la educación, un auditorio y una biblioteca, el edificio se convierte en un centro muy relevante para difundir la vida y la obra del pintor, uno de los más relevantes en la historia del arte español del siglo XX.

Museo Picasso: la colección

Se puede decir que el museo de Picasso en Málaga es el más importante de todos, ya que esta es la ciudad en la que nació el artista en 1881, y responde a su deseo de que su obra estuviera presente en su tierra natal. Este deseo lo cumplieron Christine y Bernard Ruiz-Picasso, que donaron los fondos del museo.

La primera idea de llevar a cabo este proyecto surge en 1953, cuando Pablo Picasso establece relaciones con Juan Temboury Álvarez, Delegado Provincial de Bellas Artes de Málaga, pero se rompen poco después. Y no es hasta 1992 cuando se vuelven a establecer relaciones. Cuatro años después se retoma el proyecto, que culmina el 17 de octubre de 2003, cuando los Reyes de España inauguraron el museo.

Christine Ruiz-Picasso donó un total de 9 esculturas, 14 pinturas, 44 dibujos, un cuaderno de dibujos con 36 dibujos, 58 grabados y 7 cerámicas. A esto se suman las 22 obras que Bernard Ruiz-Picasso donó: 5 pinturas, 2 dibujos, 10 grabados y 5 cerámicas.

Museo Picasso: El edificio

En 1487 Diego de Cazalla construyó el Palacio de Buenavista sobre los restos de un palacio nazarí. Eso explica algunos elementos del edificio, como la torre del patio principal. En un principio el edificio se erigió como residencia, pero en el siglo XIX fue alejándose poco a poco de estas funciones.

Con su mezcla de elementos castellanos, italianos y moriscos, el edificio fue declarado Monumento Nacional en 1939. En 1946 empezó a utilizarse para funciones artísticas, y en 1997 se destinó a ser sede del Museo Picasso Málaga. Y como no era suficiente, tuvieron que adquirirse también varios edificios adyacentes para poder dar espacio a todo lo que más tarde formaría el museo.

Richard Gluckman, Isabel Cámara y Rafael Martín Delgado, junto con María Medina, fueron los encargados de llevar a cabo la rehabilitación del complejo museístico. Así, en 2006 el edificio fue premiado con el Institute Honor Awards for Architecture, otorgado por el American Institute of Architects.

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Entrada al Museo de Arte Abstracto Español (autor - Enrique Matías Sánchez)

Este pequeño museo, que tiene entre sus paredes una colección de pinturas y esculturas realizadas por artistas españoles de mediados del siglo XX es uno de los centros de referencia para el arte abstracto, cualidad que tienen en común todas las obras que en él hay.

Historia del museo

Fue en el año 1961 cuando Fernando Zóbel comenzó a buscar el lugar que albergaría el Museo de Arte Abstracto Español. Y en 1963, el artista nacido en Cuenca, y amigo de Zóbel, Gustavo Torner, le hizo la sugerencia de las Casas Colgadas de su ciudad. Y el 1 de julio de 1966 abrió sus puertas de cara al público, después de que los arquitectos municipales Fernando Barja y Francisco León Meler restauren el edificio, perteneciente al Ayuntamiento. Como conservador se nombra al artista Gerardo Rueda.

En 1978, Fernando Barja dirigió la primera ampliación, y el 28 de noviembre de ese mismo año se reinaugura el museo.

En 1980 la gestión de la institución pasa a manos de la Fundación Juan March, después de que Fernando Zóbel donara la gestión, y más de 3.500 libros especializados.

La colección

En un principio sólo se exponían una docena de esculturas y unos cien cuadros conseguidos por Fernando Zóbel. Pero tampoco se exhibían todas las obras a la vez, ya que existía una intención de que los fondos fueran rotando poco a poco.

Después de varias ampliaciones y de que la gestión pasara a la Fundación Juan March, los fondos del Museo fueron aumentando. En la actualidad, más de 1.500 obras forman parte de la colección, y de ellas, 515 son pinturas o esculturas.

Además, una de esas ampliaciones (la que se llevó a cabo en 1994) hizo que el museo contara con una sala para exposiciones temporales. Éstas complementan la oferta que existe con las exposiciones permanentes.

A través de obras de Tàpies, Sempere, Saura, Millares o los propios Rueda, Zóbel y Torner, el Museo de Arte Abstracto Español es uno de esos con una oferta educativa y didáctica importante. Y es que a través de una inmersión en los colores, los trazos, etc, se aprende a leer las obras de arte.

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Sede en Madrid de la Fundación Juan March

Esta fundación fue creada en 1955 por Juan March Ordinas, un financiero español y agente británico, miembro del bando franquista durante y después de la Guerra Civil Española. Fue encarcelado durante la Segunda República, pero consiguió escapar a Gibraltar, gracias a su condición de agente británico, pudiendo así dar su apoyo financiero y logístico a la rebelión militar contra la República. Siempre estuvo en contra de la entrada de España en la II Guerra Mundial y fue uno de los máximos defensores del ascenso de Don Juan de Borbón durante el franquismo. Al finalizar la II Guerra Mundial, fue considerado uno de los hombres más ricos del mundo.

Fundación Juan March: algo más que exposiciones

Desde entonces se ha mantenido como una institución familiar y patrimonial, dedicada a actividades de cultura humanística y científica. Por ejemplo, además del centro de exposiciones, incluye 3 bibliotecas: La Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneo, La Biblioteca Julio Cortázar (donada por la viuda del escritor) y la Biblioteca del Ilusionismo.

Como centro de estudios científicos, se ha dedicado principalmente a la Sociología, a través del Instituto Juan March de Estudios e Investigaciones, de la que depende el Centro de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales.

Fundación Juan March: exposiciones temporales y permanentes

Además de organizar exposiciones de artistas y movimientos artísticos del siglo XX (principalmente), conserva también un fondo de 1600 obras de artistas españoles contemporáneos. Estos fondos se exhiben entre los tres centros que dependen de la Fundación: la sede en Madrid, el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca y el Museu d’Art Espanyol Contemporani, de Palma de Mallorca. De todos ellos publica también catálogos, carteles, reproducciones y guías didácticas, tanto de las exposiciones permanentes como de las temporales.

Fundación Juan March: exposiciones actuales y próximas

La sede de Madrid, situada en la calle Castelló número 77 (metro Nuñez de Balboa, líneas 5 y 9, autobuses 1, 9, 19, 29, 51, 52 y 74) ofrecerá a partir del 16 de octubre y hasta el 10 de enero de 2010 una exposición dedicada a los dibujos y bocetos de Caspar David Friedrich, considerado uno de los pintores más importantes del romanticismo alemán. Según se afirma en la página web de la Fundación, la idea de la exposición, titulado “Arte de Dibujar”, es mostrar la función y la importancia de estos dibujos y bocetos como estudios compositivos previos para cada obra.

Igualmente, en el Museu d’Art Espanyol Contemporani (Palma de Mallorca) se exhiben, hasta el 18 de noviembre, 130 grabados realizados por Picasso entre 1904 y 1936. Por su parte, el Museo de Arte Abstracto Español, situada en las Casas Colgadas de Cuenca, recibe las obras del venezolano Carlos Cruz-Díez, bajo el título de “El Color Sucede”.

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Annie Leibovitz y su fotografía de Demi Moore embarazada (autor Jorgebarrios)

La Sala Alcalá 31, origen y desarrollo

La actual sede de la Consejería de Cultura y Deportes fue antiguamente el Banco Mercantil e Industrial durante el periodo 1935 – 1943. A partir de ese momento el edificio diseñado por el arquitecto Antonio Palacios acogió diferentes actividades administrativas propias de la comunidad de Madrid.

Tras la remodelación del espacio que tuvo lugar entre 1999 – 2002 por los arquitectos Ignacio de las Casas y Luis Íñiguez de Onzoño se habilitó como la nueva la sede de la Consejería de Cultura y Deportes. Dentro de la nueva construcción se ha dejado el patio interior como el espacio artístico que recibe el nombre de sala Alcalá 31, dada la localización real de la sede. En este centro artístico de arte contemporáneo de acceso gratuito se apuesta por las nuevas tecnologías y las artes visuales tanto de artistas jovenes como ya consagrados.

Annie leibovitz en Alcalá 31

Actualmente y hasta el 6 de septiembre este lugar recogerá la obra de la fotógrafa Annie Leibovitz. De un modo muy personal, la exposición presenta sus trabajos más importantes para las revistas más prestigiosas del momento entremezcladas con fotos familiares repletas de intimidad que recogen desde sus vacaciones familiares, la enfermedad de su pareja Susan Sontag, la muerte de su padre o el retrato de sus hijas. La desnudez de sus recuerdos queda enmarcada entre imágenes de excesivo glamour con Brad Pitt, Johnny Depp o Kate Moss como protagonistas, y fotos que reflejan una dolorosa realidad, fundamentalmente sus fotografías del conflicto de los Balcanes.

Las próximas exposiciones que se llevarán a cabo en la sala serán:

• Libertad, Igualdad, Fraternidad – Del 8 de octubre al 22 de noviembre.
• Pierre Gonnord: bajo la Piel – Del 11 de diciembre al 28 de febrero de 2010

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El edificio de Tabakalera (San Sebastián)

¿Qué se puede hacer con una antigua fábrica de tabaco del siglo XIX? La ciudad de San Sebastián, en el País Vasco, se ha enfrentado a esta pregunta durante varias décadas. Por fin, a principios del actual siglo se optó por una solución, y lo cierto es que no podía ser más acertada: convertir la antigua fábrica de cigarrillos en una nueva fábrica de cultura audiovisual del Siglo XXI, donde interactúen las artes plásticas, digitales, la música, el diseño, la ciencia y la gastronomía.

San Sebastián: un lugar especial

No cabe duda de que Donostia – San Sebastián es en la actualidad uno de los puntos de referencia culturales de España, de Europa y del mundo. Dejando de lado la belleza de la región y de la propia ciudad, la calidad y exquisitez de la gastronomía local y la elegancia de la lengua local (dejemos también de lado los problemas políticos por ahora), la ciudad alberga, desde hace ya varias décadas, algunos de los eventos culturales de mayor relevancia en Europa, como el Festival de Jazz o el Festival Internacional de Cine.

En este contexto, el proyecto de convertir esta antigua fábrica en el nuevo Centro Internacional de Cultura Conemporánea (CICC) se configura como una propuesta única y que sin duda tendrá una importancia fundamental. Entre otras cosas, acogerá la Biblioteca de Euskadi y la Filmoteca Vasca. Servirá también como centro de exposiciones audiovisuales, incluyendo pintura, cine, teatro, música y otros. Asimismo, ofrecerá sus instalaciones como lugar de trabajo para proyectos de todo tipo, dando además un apoyo sustancial a dichos proyectos, tanto a nivel económico como logístico. Para todas estas actividades contará también con la colaboración de universidades, escuelas y empresas culturales y trabajará codo con codo con Arteleku (Centro Cultural de Arte), el Festival de Cine de San Sebastián y otras muchas entidades.

Aún así, el principal atractivo de este proyecto es su capacidad para albergar exposiciones de distinta naturaleza. En este sentido, es muy interesante la forma en que se adaptan, por necesidad, los proyectos presentados en cualquier formato (música, vídeo, pintura, escultura…) a las propias instalaciones y viceversa. El resultado es una experiencia única y muy atractiva, tanto para el público especializado como el no iniciado.

Tabakalera ya está viva

A pesar de que el proyecto no se completará hasta el 2012, el centro ya acoge desde hace unos años multitud de exposiciones, debates, exhibiciones, conciertos y ciclos variados. Gracias a ello, ya se puede contemplar la influencia y la aceptación que tiene este proyecto, tanto en la población local como entre los turistas, atraídos también por el carácter internacional de las propuestas. En este sentido, se configura también como un enlace entre la cultura vasca y otras culturas internacionales.

Por ejemplo, el recinto acoge actualmente un ciclo sonoro bajo el título de “Tabakalera suena”. Los interesados podrán asistir, de manera gratuita, y contemplar una serie de instalaciones sonoras, esculturas y trabajos audiovisuales interactivos, creados o adaptados específicamente a las instalaciones del edificio. La página web de esta nueva fábrica (www.tabakalera.eu) recoge igualmente los próximos eventos, configurándose también como una ventana de acceso a las actividades y equipamientos del centro.


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Fachada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) nació con la intención de dar a conocer el arte moderno y contemporáneo al grueso de la población, a la vez que se busca la comunicación social de las artes plásticas.

Para cumplir su misión, el Reina Sofía exhibe, protege, restaura y conserva las obras que forman parte de sus fondos, al mismo tiempo que organiza exposiciones temporales en las que tienen cabida el arte moderno y contemporáneo.

Historia del Museo

En 1990 abrió sus puertas una de las que en poco tiempo pasaría a formar parte de la lista de las pinacotecas más importantes y modernas del mundo.

En un edificio del siglo XVI, construido para convertirse en el Hospital San Carlos, y del que José de Hermosilla y Francisco Sabatini fueron los artífices, en aquella época no se pensaba que siglos después albergaría tantas obras de arte juntas.

Y es que después de muchas modificaciones y añadidos que se alargaron durante siglos, en 1965 el hospital se clausuró. Durante años el edificio estuvo amenazado de demolición, pero en 1977 un Real Decreto lo declaró Monumento Histórico-Artístico, lo que le salvó.

En 1980 se restaura el edificio, para convertirse seis años después en el Centro de Arte Reina Sofía, en el que ya empieza a haber exposiciones temporales. En 1988 se construye uno de sus elementos más conocidos, las tres torres de ascensores de vidrio y acero.

En 1992 se inauguró la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.Y en 2005 se abrieron las puertas del nuevo edificio, del arquitecto Jean Nouvel, dando un gran espacio para las exposiciones de la institución.

La colección permanente

El Reina Sofía concibe su colección como una continuación de los fondos del Museo del Prado, ya que parte de finales del siglo XIX, siendo Picasso el ecuador entre ambos centros de arte.

En lo que concierne a principios del siglo XX, no faltan Juan Gris o Picasso. Y es que cualquiera que visite el Reina Sofía no puede salir de allí sin haber contemplado el “Guernica” del pintor cubista. Ni tampoco todos los bocetos que hay expuestos junto al gran lienzo.

También podemos contemplar en el Reina Sofía “El Gran Masturbador” de Dalí, o una gran cantidad de obras de Joan Miró.

Tampoco faltan obras abstractas o de estilo Pop Art, de las que Oteiza, Chillida, Tàpies, Gargallo o Ouka Leele son sus máximos exponentes.

Además, entre los autores expuestos en el Reina Sofía podemos encontrar a Braque, Delaunay, Alexander Calder, Magritte, Mark Rothko, Francis Bacon o Yves Klein.
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Foto de la web: marcovigo.com/es

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) es uno de los centros de referencia para este tipo de arte en la comunidad gallega. Y aunque se defina como Museo, no tiene una colección permanente, sino que su piedra angular son las exposiciones temporales.

Además de las exposiciones temporales, el MARCO organiza actividades paralelas, y es el programa educativo una de las actividades más importantes que se llevan a cabo en el centro, en el que se pretende acercar el arte contemporáneo al conjunto de la sociedad en general, y a los que están en edad escolar en particular.

El edificio

Muchos son los museos que se construyen en edificios rehabilitados, y el MARCO de Vigo no iba a ser menos. En pleno centro de la ciudad se encuentra lo que fue la antigua sede de la cárcel y los juzgados, construidos en 1880.

Fue en 1994 cuando se habló por primera vez de crear un museo en el histórico edificio. Así, hasta el 22 de octubre de 2002, fecha en que se constituyó la Fundación MARCO, se llevaron a cabo varios trabajos, entre los que se dieron la rehabilitación y reconstrucción del edificio.

Exposiciones actuales en MARCO

Tres son las exposiciones temporales que podemos encontrar actualmente en el centro de arte de Vigo.

La exhibición de obras de Santiago Sierra, que estará en la institución hasta el 27 de septiembre de 2009, ocupa toda la planta baja del museo. En ella se quieren mostrar estructuras sociales y políticas en las que se cuestionan las relaciones de poder en los ámbitos artístico y social. La explotación laboral y la marginación son los temas sobre los que el autor interroga al espectador.

Hasta el 20 de septiembre podemos visitar “Living together. Estrategias para la convivencia”. Catorce artistas. Videoinstalaciones, fotografías, vídeos, instalaciones, esculturas, pinturas y obras en otros soportes realizadas durante seis años, y con la temática de la convivencia en el mundo contemporáneo y los valores sociales y políticos que lo forman.

Por último, en el espacio anexo del museo vemos “Puntos de Encuentro III Carlos Bunga”. Hasta el 18 de octubre podemos conocer el concepto de ciudad contemporánea como espacio heterogéneo en el que surgen relaciones entrecruzadas. La ciudad de Vigo es protagonista de “Heterotopías”, con fotografías, collages, archivos sonoros, vídeos y dibujos en los que se muestra la historia reciente de la ciudad, sus cambios y transformaciones.
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