Guía de Museos

Ninguna visita a la isla de Manhattan puede considerarse completa sin la visita a este singular y espectacular estandarte de la Modernidad. El edificio en forma de zigurat invertido ha sido objeto de fascinación y crítica desde su inauguración en 1959. Este año se ha cumplido el 50 aniversario de aquel evento que, sin lugar a dudas, ha tenido una influencia fundamental en la arquitectura posterior. En palabras del crítico de arte Paul Goldberger: “casi cada museo de nuestro tiempo es hijo del Guggenheim”.

16 años tardó el arquitecto en completar este proyecto. El largo proceso estuvo marcado por los numerosos cambios de diseño (6 en total, con casi 800 dibujos), la adquisición adicional de terrenos, el elevado coste de material de construcción posterior a la II Guerra Mundial y la muerte del principal benefactor de la institución, Solomon R. Guggenheim. Probablemente uno de los trabajos más importantes de Wright, a cuya obra el museo ha dedicado una exposición en este aniversario, fue también su legado al Arte. El arquitecto falleció 6 meses antes de la inaguración oficial.

El Guggenheim: Arte que encierra Arte

Situado en la Quinta Avenida de Nueva York, al lado de Central Park, esta enorme obra artística ha sido motivo de críticas hasta el día de hoy, incluso por parte de los propios artistas que se maravillan ante el monumento. El principal motivo de queja es que la espectacularidad del edificio empequeñece la importancia y el valor de las obras que encierra. Sin embargo, son muchos los que opinan justamente lo contrario, que la original y singular disposición de las exposiciones en este museo resignifica cada una de las obras, dando al espectador una experiencia aún más fascinante y emotiva.

En sus inicios, la institución quiso acoger lo que llamaba Arte “no-objetivo”, dedicando sus exposiciones casi exclusivamente a artistas vanguardistas como Kandinsky y Mondrian. Desde entonces, ha recibido algunas de las muestras artísticas más importantes del siglo XIX y del XX. Sus paredes han albergado obras tan importantes como la Montaña Azul de Kandinsky, obras de Picasso, de Modigliani, Chagall, Matisse, Braque, Miró o Van Gogh, entre muchos otros. Pero sus salas, unidas a través de una rampa helicoidal descendente, la forma en que su creador consideraba que debía visitarse un museo, han acogido también los nuevos talentos, tendencias y vanguardias surgidas en nuestro tiempo.

El Guggenheim: todo es Arte

Una de las curiosidades más llamativas es que el museo ofrece también un servicio de hotel. Por 300 dólares (unos 250 euros) la noche, los interesados pueden disfrutar de una interesante velada en el Revolving Hotel Room (literalmente, habitación giratoria). Esta interesante obra de arte es producto de la imaginación del belga Carsten Höller y, según los que han pasado por él, es una experiencia realmente interesante.

Los que se decanten por una visita más tradicional, si eso es posible en este icono de la arquitectura del siglo XX, podrán disfrutar en los próximos meses de una exposición dedicada a Kandinsky. Una de las retrospectivas más completas de los últimos años, recoge obras prestadas por el Centro Pompidou de París, el Städtische Galeri mi Lenbachaus en Munich y de la propia colección del Guggenheim. En total, la exposición recoge más de 100 obras y 60 dibujos realizados por el artista entre 1907 y 1942. Ofrece así una profunda descripción de su evolución, centrándose en los eventos clave que marcaron su vida y su obra.


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Nueva York no es solo una ciudad llena de diferentes culturas. Ademas como la misma cancion de Frank Sinatra  es la ciudad que nunca duerme, por lo cual tienes que pasar unos dias y unas noches en Manhattan.

Cuando visitamos otras ciudades, sobre todo si son como Nueva York, donde la oferta de cosas que hacer y ver es casi interminable, pocas veces nos planteamos la posibilidad de visitar un Museo de Historia Natural. Sin embargo, el American Museum of Natural History situado en el lado oeste de Central Park en Manhattan, contiene tal variedad y cantidad de exposiciones, expuestas además de una manera muy atractiva y accesible, que probablemente queramos visitarlo una y otra vez.

Desde la evolución del hombre hasta el origen del universo, los animales que han pasado por la Tierra y aquellos con los que convivimos actualmente, muestras vivas de extrañas especies, trozos de meteoritos y una enorme ballena azul de tamaño real colgando del techo, son sólo algunas de las cosas que podremos encontrar en un museo que hará las delicias de los más pequeños pero también de los adultos.

Museo de Historia Natural: una cuestión de tamaño

Uno de los principales atractivos de este museo es la capacidad y la habilidad de las exposiciones, tanto de las permanentes como de las temporales, de implicar al espectador y acercarle a temas de naturaleza, astronomía o arqueología. Para ello, los diseñadores de las exposiciones recurren a algunos trucos, perfectamente legítimos, como asombrar al visitante desde que entra con enormes exposiciones y muestras que dejan, literalmente, sin aliento.

Uno de los puntos más emblemáticos de las instalaciones es la gran ballena azul colgando del techo, justo encima de un restaurante. La muestra se encuentra en un enorme salón en cuyas paredes podremos visualizar escenas del mundo acuático, algunas tiernas y otras espectaculares y casi terroríficas, como la pelea entre una ballena y un calamar gigante. El propio paseo hacia este gran salón nos introducirá en un mundo extraño, con otro calamar gigante dispuesto de manera alargada en el techo del pasillo, hasta una vitrina de un subsuelo ampliado que nos permite ver gusanos gigantes y otros cuantos bichos.

Cabe mencionar también que fue uno de los primeros museos en ofrecer el sistema de grabación y proyección IMAX, a través del cual podremos asistir a documentales con paisajes y animales fascinantes.

Museo de Historia Natural: un poco de perspectiva

Otro de los grandes aciertos a la hora de acercar e implicar a los espectadores hacia este mundo natural es ofrecer algo de perspectiva acerca de lo que están viendo. Por ejemplo, uno de los puntos más conocidos es una pared en el que cuelga una lámina de un tronco de cientos de años. En él se pueden ver claramente todas las anillas que corresponden a la edad del mismo, con fechas claves señaladas, como el descubrimiento de América, la Revolución Francesa o el alunizaje de Neil Armstrong.

Este acercamiento desde la perspectiva se hace especialmente evidente en la zona dedicada a la astronomía, el Rose Center for Earth and Space. Los dos puntos clave de este centro son el planetario, en el que se pueden visualizar películas acerca, por ejemplo, del origen del universo (normalmente narrado por algún actor o actriz conocido, como Tom Hanks o Whoopi Goldberg), pero sobre todo, la gran Esfera Hayden.

Esta esfera, de unos 30 metros, sirve como base de comparación con multitud de otras mucho más pequeñas dispuestas a lo largo de una rampa que rodea toda la instalación de arriba a abajo. Con estas dos referencias, y con varios textos explicativos, terminales interactivos y modelos, podemos comprender y asimilar el tamaño relativo de distintos conceptos. Por ejemplo, un texto nos dice que si la Esfera representa el Sol, la pequeña esfera que tenemos delante de 25 centímetros representa la Tierra. Así podremos descubrir el tamaño de galaxias, estrellas, planetas y átomos.

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San Francisco dedica un espacio importante al arte moderno en su San Francisco Museum of Modern Art o SFMOMA. Fundado en 1935, entre sus paredes sólo encontramos arte del siglo XX.

Con el privilegio de haber sido el primer museo de la costa oeste de Estados Unidos dedicado únicamente al siglo XX, no es de extrañar que tenga la importancia que ha alcanzado. El nombre de SFMoMA es un guiño al MoMA de Nueva York, equiparándose en importancia con el de la Gran Manzana.

El edificio actual y el antiguo

Actualmente, el edificio está en la 151 Third Street, junto a Yerba Buena Gardens de San Francisco. Ahí lleva desde 1995, cuando el arquitecto Mario Botta diseñó un edificio icónico. Y para terminar de convertirlo en un gran museo, en 2008 se añadieron 1.340 metros cuadrados de azotea, en la que además se instaló un jardín. Esta azotea se construyó para que funcionase como galería sin techo en la que poder exponer esculturas y obras que no sufran los efectos de estar a la intemperie.

Pero no siempre el museo estuvo situado en el distrito SOMA. Sus sesenta años de vida antes de estar allí (de 1935 a 1995) fueron en los pisos superiores del Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra en el Centro Cívico.

La colección

Una de las innovaciones que cada vez adquieren más museos, y el SFMoMA no iba a ser menos, es la de incluir en su sitio web una biblioteca digital en la que se digitalizan las obras de su colección permanente para que cualquier persona, y desde cualquier rincón del mundo, pueda acceder a esa información.

Entre las obras que vemos en el museo hay muchas de Jackson Pollock, Paul Klee, Marcel Duchamp, Ansel Adams y Richard Diebenkorn. Además, la serie Arte en Cinese la inició el cineasta Frank Stauffacher en el SFMoMA en 1946.

Innovaciones frente a otros museos

La web del museo ha cambiado para añadir un blog en el que el personal del museo y los visitantes pueden hablar sobre lo que ocurre en el museo, y sobre el arte en general. También incluyeron lo que ya hemos mencionado: una biblioteca digital con todas sus obras.

Además, desde junio de 2008 se permite a los visitantes que fotografíen las obras, después de revisar la política pública de las fotografías. Esto es aplicable tanto a las exposiciones permanentes como a las temporales.
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En el mismísimo centro de Toronto podemos encontrar la Art Gallery of Ontario, llamado en francés Musée des Beaux-Arts de l’Ontario, o AGO. Es, junto al Royal Ontario Museum (ROM), la mayor expresión del arte en la ciudad de Toronto.

El AGO es un centro de referencia para los canadienses y para todos aquellos que disfrutan con las obras de arte. Pero lejos de este motivo, es importante por tratarse de uno de los museos más grandes de Norteamérica.

Historia del museo

En el año 1900 un grupo de ciudadanos canadienses decidieron fundar una institución dedicada al arte a la que llamaron Art Museum of Toronto. En 1903, la Asamblea Legislativa de la ciudad redactó “Un acto respecto al Museo de Arte de Toronto”. En 1919 el museo cambió su nombre por Art Gallery of Toronto, y así se llamó hasta que lo volvieron a cambiar en 1966. Desde ese año, el centro de arte se llama Art Gallery of Ontario (AGO).

La AGO se encuentra en su dirección actual desde 1910, y en 1920 permitió que el Ontario College of Art construyera su edificio junto a la galería.

La primera exposición formal fue en 1913 en La Granja, una casa gregoriana construida en 1817. En 1916 el museo planeó la construcción de una nueva galería diseñada por Pearson y Darling. Hasta 1993 esta nueva galería sufrió varias ampliaciones.

En 2004, el arquitecto Frank Gehry llevó a cabo la “Transformación AGO”, una nueva ampliación en la que no pretendía diseñar un nuevo edificio, sino unir las áreas dispersas. Este proyecto recibió varias críticas. La ampliación concluyó en 2008 y una de sus aportaciones fue la fachada de cristal de titanio azul mezclado con madera que da a Dundas Street, una de las calles principales de la ciudad.

La colección: un recorrido por el arte mundial

El AGO cuenta con más de 68.000 obras que van desde el siglo I hasta la actualidad. En el museo está uno de los fondos más importantes del país sobre arte canadiense. Además, posee una de las colecciones más importantes de Norteamérica sobre arte africano. También el arte europeo y el de Oceanía tienen cabida en este museo.

Respecto a las disciplinas, el arte contemporáneo y la fotografía son las más numerosas. Además, el museo cuenta con la colección privada más importante de Canadá: la Colección Thomson, donada por un filántropo que dio al museo pinturas canadienses, objetos antiguos, maquetas de barcos y arte europeo.
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En 1929 un grupo de filántropos americanos crearon el primer centro para el arte moderno, el Museum of Modern Art o MoMA. Fue creado para “ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo”. Con este objetivo y estas credenciales no es de extrañar que sea el museo de este tipo más importante del mundo.

58.000 metros cuadrados distribuidos en seis plantas. 135.000 obras expuestas. Fondos artísticos sobre cine, fotografía, pintura, escultura, artes decorativas, impresos, diseño gráfico, diseño industrial y arquitectura. Eso es lo que depara el MoMA a sus visitantes.

La colección

Al principio el MoMA exponía las obras que otros museos de Nueva York no querían en sus fondos. Además se nutría de las colecciones privadas de sus miembros y de empresas a través de las donaciones.

Pronto se convirtió en lugar de referencia para aquéllos que adoran el arte moderno y contemporáneo. Y es que sólo en el MoMA tiene cabida un helicóptero unos pisos más arriba de la entrada. Sólo en el MoMA tiene cabida una pintura tan conocida como “La noche estrellada” de Vincent Van Gogh. Sólo en el MoMA tiene cabida una pintura como “Las señoritas de Avignon”, de Picasso. Sólo en el MoMA tienen cabida las “Latas de sopas Campbell” de Andy Warhol. Y estos son sólo algunos ejemplos.

Pero la institución tardó un tiempo en conseguir la atención del público. En esa época, el arte abstracto y el cubismo no se consideraban verdadero arte.

El edificio

Durante los diez primeros años de vida del museo, las obras se exponían en unas instalaciones provisionales hasta que se construyó el actual edificio, diseñado por los arquitectos Philip Goodwin y Edward Durrell Stone. El edificio ha sufrido varias ampliaciones, la última de ellas en 2004, llevada a cabo por el arquitecto Yoshio Taniguchi.

En el edificio del MoMA hay, además de muchísimas obras de arte, dos restaurantes, oficinas, una sala de cine y de teatro, y un jardín de esculturas refrescado por fuentes con obras de Auguste Rodin y Alexander Calder, entre otros.

Algunos datos de interés

Entre la Quinta y la Sexta Avenidas, en la Calle 53. Los horarios dependen del día de la semana que sea y todos los martes el museo permanece cerrado. Los precios dependen de la edad, divididos en cuatro franjas: adultos, niños, jubilados y estudiantes. Y todos los viernes, de 16:00 a 20:00 horas, todos entran gratis, independientemente de los años que tengan. El MoMA es un museo imprescindible para aquéllos a los que les gusta el arte moderno y contemporáneo.