Guía de Museos

Sala principal del Museo d'Orsay (Benh)

París es una de las ciudades dedicadas al arte más importantes del mundo. Junto al Museo del Louvre y al Centro Georges Pompidou encontramos el Museo de Orsay, un paraíso de las artes plásticas, la escultura, la pintura, la cerámica y la fotografia.

Una estación de tren que quedó relegada a los trenes más pequeños, que más tarde se utilizó como oficina de correos, y que en 1977 se decidió convertirse en museo. Esto sólo podría ocurrir en París, una ciudad famosa, entre otras cosas, por la importancia que le da al arte.


Colección en el Museo de Orsay

El arte que alberga el Museo de Orsay es un recorrido por las obras de entre 1848 y 1914. Así, la pintura realista, la impresionista y la post-impresionista tienen un espacio reservado entre las paredes de este museo. No faltan Renoir, Millet, Ingres, Monet, Van Gogh, Gauguin, Courbet, Manet, Cézanne, Seurat, Pissarro o Delacroix.

Entre las obras destacadas podemos ver el “Baile en el Moulin de la Galette”, de Pierre-Auguste Renoir, “Ta Matete” de Paul Gauguin o “Los tejados rojos” de Camille Pissarro.

También tienen cabida en el Museo de Orsay la escultura, el cine o la arquitectura. El propio museo es en sí mismo una obra de arte arquitectónica. En cuanto a artes decorativas, encontramos salas dedicadas al Art Nouveau o al movimiento Arts & Crafts. De fotografía, los autores más representativos son Gustave Le Gray, Shaw, Regnault o Nadar.

El edificio. Un recorrido en el tiempo

Establecido en la antigua estación de Orsay en el centro de París, junto al Sena y frente al jardín de las Tuileries, fue la Exposición Universal de 1900 la que llevó a su construcción. Y se consideró al edificio como la primera obra de la Exposición.

Pero no fue hasta 1986 cuando el edificio se convirtió en un museo. Y fueron Bardon, Colboc y Philippon los encargados de llevar a cabo tan difícil obra, ya que tenían que respetar la arquitectura de la antigua estación, de Victor Laloux, dándole un nuevo aspecto acorde a su nuevo destino. Así, la nave se convirtió en eje principal, y la marquesina en la entrada principal.

El museo le dio mucha importancia a la escenografía, y para ello contrató al equipo de Gae Aulenti, con Italo Rota, Piero Castiglioni (que se encargó de la iluminación con luz natural y artificial) y Richard Peduzzi (que presentó la arquitectura). El suelo y los muros se revistieron de piedra, lo que da un aspecto antiguo al edificio.
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Vista de Montagne Sainte Victoire, Provence, France (fotografía: Suzelfe)

En Aix-en-Provence, un pequeño pueblo del sur de Francia, podemos visitar el taller de uno de los mejores pintores postimpresionistas, Paul Cézanne.

El que fuera considerado uno de los padres del arte moderno creó su propio taller en su ciudad de nacimiento, Aix-en-Provence, donde años más tarde acogió a uno de sus discípulos, Emile Bernard.

El autor: Paul Cézanne

En 1839 nació en una localidad al sur de Francia el que más tarde sentaría las bases de la transición entre la pintura del siglo XIX y la del XX. Pero como todos los pintores de su época, Cézanne fue ignorado por todos, nadie se interesaba por su arte. Sólo algunos impresionistas apreciaban su obra, poco expuesta hasta 1895.

El artista se dedicaba a pintar las cosas tal y como las veía, sin preocuparse por idealizar los temas. Su obra se basaba en las formas simples y en los planos de color, realizados con pinceladas repetitivas, aunque sin dejar de lado una sensibilidad que le convertían en un pintor característico. Una de sus peculiaridades es que observaba desde distintos puntos de vista, por lo que representaba los paisajes y los objetos desde varias perspectivas de manera simultánea.

Montagne Sainte Victoire vista desde Lauves, Paul Cézanne

El taller

Un texto firmado por Emile Bernard, el aprendiz de Cézanne, en 1904 describe cómo era el taller. Un portal de madera escondía un jardín con pendiente que se perdía en un arroyo. Olivos y pinos. La llave escondida debajo de una gran piedra. Una vez dentro, la sala de trabajo en una habitación pintada de gris con un gran ventanal orientado hacia el norte.

La primera vez que entró pudo ver un lienzo en el que aparecían representadas tres calaveras sobre una alfombra, y otro sobre un caballete en el que salían mujeres desnudas bañándose. En las paredes, paisajes pintados secándose.

Historia del taller

Fue entre 1901 y 1902 cuando se llevó a cabo la construcción del taller en la colina de Lauves, siguiendo los planos realizados por el pintor. Hasta 1906, año en que muere, utiliza el taller como el lugar de creación de un “arte nuevo” del que él era “el primitivo”.

Y hasta 1921 el taller permanece abandonado, cuando Marcel Provence reactiva “un patrimonio precioso, una riqueza espiritual vinculada a aquellos muros, a aquel jardín”. En 1952 se crea el Cézanne Memorial Committee. Y en 1954 se dona el taller a la Universidad de Aix-Marseille. Ese mismo año, el 8 de julio, se inaugura el taller como museo. Desde 1969, el taller pertenece a la ciudad de Aix-en-Provence.

Como aparece reflejado en la historia del taller, “hoy en día, visitarlo, es ir poco a poco tras los pasos de Cézanne, y recorrer el camino de sus sensaciones”.
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Centro de Arte Georges Pompidou (Fotografía: Leland)

Desde 1977 París tiene un Centro Nacional de Arte y Cultura, el Georges Pompidou. Y a pesar del escándalo que generó tras su construcción, en la actualidad es uno de los centros de arte más visitados de Francia, con seis millones de visitantes cada año.

El Beaubourg o Musée National d’art Moderne, o Centro Pompidou, como comúnmente se le conoce, lo diseñaron los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers en 1977. El edificio provocó controversias por el contraste que suponía con las casas de alrededor. Pero poco a poco los vecinos se acostumbraron a su presencia, y descubrieron los beneficios que el nuevo museo aportaba al barrio.

Exposiciones en el centro

Los fondos del museo se exponen con motivo del treinta aniversario del centro. La exhibición elles@centrepompidou recoge obras de diferentes disciplinas realizadas sólo por mujeres. Una de esas mujeres, la arquitecta Gae Aulenti, fue la que en 1983 remodeló una zona del museo para darle una estructura ortogonal de la que partían salas y galerías transversales, que desde este abril exponen diferentes aspectos de la historia del arte.

Son muchas las exposiciones que en la actualidad se pueden ver en el Centro Georges Pompidou. Varias de ellas, además, estarán en este centro hasta 2010, lo que proporciona una oportunidad irrepetible de ir a visitarlas. Un ejemplo de ello es “La histoire de l’Atelier Brancusi”. Hasta el 25 de enero de 2010, entre las 14:00 y las 18:00 horas, se exponen obras del escultor rumano.

Una arquitectura polémica

En 1970 se lanzó el concurso internacional de arquitectura para llevar a cabo la construcción del edificio. Fueron Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini los afortunados que consiguieron la concesión.

Fue en abril de 1972 cuando comenzaron las obras. Dos años más tarde fue el turno del armazón metálico. En enero de 1977 el Presidente de la República, Valéry Giscard, inauguró el edificio, y tres días más tarde quedó abierto al público. Cada año, el centro recibe seis millones de visitantes.

El edificio, concebido como un “diagrama espacial evolutivo”, decora sus fachadas con tubos azules, vedes, amarillos y rojos. Cada uno de estos colores representa un tipo de conducto técnico o órgano de circulación (ascensores, escaleras, climatización, circuitos de agua o bombas contra incendios).
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Patio del Museo del Louvre (Benh Lieu Song)

El museo por excelencia en Francia es el del Louvre, dedicado a la arqueología, a las artes decorativas y a las bellas artes anteriores al Impresionismo. Ubicado en el antiguo Palacio Real del Louvre parisino, y a orillas del Sena, se abrió en 1793 para que la sociedad pudiera disfrutar de las obras pertenecientes a las clases altas y la Iglesia.

Entre sus paredes hay obras tan importantes como la “Gioconda” de Leonardo o “La Victoria de Samotracia”. Y en sus paredes hay colgadas obras de Durero, Rafael, Rembrandt, Goya o Delacroix.

Un edificio lleno de historia

El edificio que alberga el museo fue un castillo cuando se construyó en el siglo XII. Más tarde se convirtió en residencia real, y en el Renacimiento comenzaron las ampliaciones. Entre las mejoras que se hicieron hay techos pintados por Braque y Delacroix.

En el siglo XVII la familia real francesa se trasladó al Palacio de Versalles, por lo que el edificio quedó libre para albergar la Academia Francesa, y se utilizó para las exposiciones anuales de la Real Academia de Pintura y Escultura.

Con la llegada de la República después de la Revolución Francesa, el Palacio del Louvre se destinó a labores científicas y artísticas mediante un decreto, aunque ya antes se había decidido utilizar como pinacoteca.

En 1989 el arquitecto Ieoh Ming Pei diseñó la pirámide de cristal, desde la que se accede a las diferentes zonas del museo. Las salas y pasillos ocupan varios kilómetros, por lo que resulta imposible visitar todo el museo en un solo día.

La colección

Sólo unas 35.000 obras están expuestas, a pesar de que el museo cuenta con unas 300.000. Y para poder dar salida a algunas más se crearon sendas sedes en Lens (cerca de la frontera con Bélgica) y en Abu Dhabi (en Emiratos Árabes Unidos).

A grandes rasgos, el Louvre acoge entre sus paredes pinturas de origen occidental, esculturas, antigüedades orientales y arte islámico.

Y estas obras provienen de las colecciones que tenían los reyes, de la desamortización a la francesa y del abandono de bienes de la nobleza durante la Revolución Francesa, de los expolios de las guerras napoleónicas, de las donaciones de coleccionistas privados y de las adquisiciones que hizo el propio museo.

Todas las obras que se exponen en el Museo de Louvre son anteriores a 1848, ya que las posteriores se trasladaron a los museos de Orsay y Pompidou.