Guía de Museos

Fachada del Palacio del Capodimonte (Fotografía: Mac9)

Como Italia es el país del arte por excelencia, en ninguna de sus grandes ciudades falta un museo. Y Nápoles no iba a ser menos. En esta ciudad podemos encontrar la Galerie Nazionale di Capodimonte.

El Museo se encuentra en un palacio con el mismo nombre, Palacio del Capodimonte. Al principio fue la residencia de los Reyes de Nápoles y las Dos Sicilias, pero con el tiempo se convirtió en la Galería Nacional del Capodimonte.

La colección

Los fondos principales del museo proceden de las colecciones Farnese y borbónica. En lo referido a la familia Farnese, fue Alessandro el que, antes de convertirse en Papa, se interesó por el coleccionismo artístico y de anticuario. Por la parte de los Borbones, fue Carlos, rey de Nápoles en 1734, quien transfiere la colección heredada de su madre a la capital de su nuevo reino.

Esculturas, pinturas, porcelanas… Cientos de obras de arte escondidas dentro de los muros de este edificio napolitano. Solo hay que entrar para poder admirar a autores como Botticelli, Tiziano, Brueghel el Viejo, El Greco, José de Ribera, Caravaggio, Annibale Carracci, Francisco de Goya o Guido Reni.

El edificio

Antes de convertirse en galería de arte, el Palacio Real del Capodimonte fue una residencia real construida en 1734. Contaba con una vista panorámica de la ciudad y del golfo, y la intención del que luego sería Carlos III en España era crear una reserva de caza y una residencia para la Corte.

Fue el arquitecto Giovanni Antonio Medrano el que llevó a cabo los trabajos de construcción de un lugar en el que albergar la colección farnesiana heredada por el rey napolitano.

El edificio se desarrolla de una manera horizontal y atraviesa tres patios porticados y comunicados entre sí. La estructura se basa en columnas dóricas, con el gusto mesurado del “neocinquentesco”. La pared está pintada con un rojo característico de Nápoles, y cuenta con amplias ventanas en la primera y segunda planta, y más pequeñas en la tercera.

Proyecto ReMuNa

La Galería Nacional del Capodimonte pertenece al Proyecto ReMuNa, que reúne a todos los museos de la ciudad. El cometido del proyecto es que, respetando las diferencias de unos y de otros, se reconstruya una unidad perdida dirigida a que vuelva a crecer el conocimiento de la historia de Nápoles y de los valores civiles y culturales que le son propios.
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Edificio que alberga el Museo del Bargello (Ecemaml)

El Bargello es un palacio construido en 1255 que antes de hacer las funciones de museo fue el edificio donde estaba el Consistorio de Florencia, y más tarde albergó una cárcel. Fue en 1865 cuando se convirtió en galería de arte, en el Museo Nazionale del Bargello, dedicado principalmente a la escultura.

Que Florencia es una de las ciudades más artísticas del mundo es un hecho conocido por todos. La ciudad que vio nacer, entre otros, a artistas como Donatello no podía quedarse sin recibir ese honor. Y este museo se convirtió en museo en el quinto centenario del nacimiento del artista.

La exposición en curso

Actualmente, y hasta el 23 de noviembre de 2009, podemos ver entre las paredes del Museo del Bargello una de las mejores obras de arte que existen: la restauración del David de Donatello. La obra lleva expuesta en el Salón de Donatello del Museo Nazionale del Bargello desde 1887. Esta obra, de 1408-1409, está realizada en bronce.

Las tareas de conservación se han limitado a una “manutención ordinaria”, ya que la delicadeza de la obra no permite meterse a fondo con ella. Y esta delicadeza se debe a que la escultura todavía tiene restos dorados de la época en que Donatello la esculpió. Las nuevas técnicas de restauración se basan en el uso del láser en el bronce, hasta el punto de haber recuperado los cabellos dorados del origen.

La colección permanente

Fue en 1888, dos años más tarde de que el museo se convirtiera en albergue para las esculturas, cuando Louis Carrand donó un generoso conjunto de objetos góticos y del Renacimiento. Años más tarde, en 1894, el embajador y coleccionista de armas Costantino Ressman siguió los pasos del anticuario. En 1907 fue el turno de Giulio Franchetti, que cedió al museo sus tejidos datados del siglo VI al XVIII.

En la Sala de Miguel Ángel encontramos obras tan famosas como el Baco o la Madonna con el niño y San Giovannino. También hay obras de Jacopo Sansovino, Benvenuto Cellini, o Juan Bolonia.

El artista en honor del cuál se creó el museo expone sus obras en en la Sala del Consejo Mayor, igual que otros escultores del Renacimiento florentino, como Ghiberti y Brunelleschi, de los que podemos ver el Sacrificio de Isaac.

La última disciplina que encontramos en el Museo es la colección de mayólica, donada por Cosme I de Medici, que coleccionaba cerámica y porcelana. También otros coleccionistas han contribuido a que aumenten los fondos de la colección.
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Fachada de la Galería Borghese (Carlomorino)

Dentro de los jardines de la Villa Borghese podemos encontrar la Galería que lleva el mismo nombre, un palacio del siglo XVII diseñado por el arquitecto holandés Jean van Santen. Lo hizo construir Scipione Borghese, un culto adinerado que compró las obras a los artistas del momento.

Llena de pinturas, esculturas y antigüedades, la Galería Borghese está dedicada al arte italiano, ya que la mayoría de las obras que alberga son de artistas de Italia, entre los que están Botticelli, Rafael, Tiziano o Caravaggio.

Visitar la Galería Borghese

Para visitar la Galería Borghese se requiere reserva telefónica, ya que la gran afluencia de turistas, junto con sus pequeñas dimensiones, impiden la visita simultánea de mucho público. Y es que las obras están distribuidas en dos plantas que pueden visitarse en aproximadamente dos horas.

En la planta baja se pueden visitar las antigüedades clásicas, de entre los siglos I y III d.C. Entre ellas destaca el mosaico de “Los Gladiadores”. Los techos de la planta baja están adornados con pinturas frescas que consiguen la perspectiva tridimensional.

En la planta superior encontramos una pinacoteca con obras maestras de Tiziano, Caravaggio, Rafael, Domenichino, Dosso Dossi, Antonello da Messina y Botticelli. Las obras que no pertenecen a la pintura italiana están atribuidas a Rubens y Lucas Cranach.

Además, el escultor con más obras en la Galería Borghese es Bernini. En ella podemos ver un recorrido por toda la trayectoria del autor, que recoge sus obras de juventud, las barrocas y las manieristas. Entre ellas destacan el busto del cardenal Scipiano Borghese y el conjunto de Apolo y Dafne.

El edificio

El primer diseño del edificio que alberga la Galería Borghese fue del arquitecto Flaminio Ponzio, pero cuando en 1613 falleció, le sustituyó Giovanni Vasanzio (Jan Van Santen). Su aportación fue la fachada en forma de U, y el conjunto decorado con nichos, vanos, estatuas clásicas y relieves.

También los jardines juegan un papel importante en la Galería. En 1775, Marco Antonio IV Borghese rediseñó los jardines, y reordenó las esculturas a partir de un criterio temático.

El edificio se convirtió en museo público a finales del siglo XVIII, y en 1902, con motivo del déficit de la familia y de las idas y venidas de las obras, se vendió la villa al Estado italiano. También los jardines se vendieron al ayuntamiento de Roma, que los convirtió en parque público.

Foto de la web: www.uffizi.com

¿Quién no ha oído hablar de “El Nacimiento de Venus”? Este imponente cuadro, junto con otros que van desde el Duecento hasta el siglo XVIII, con algunos vestigios de arqueología, se encuentran en la Galería de los Uffizi, en Florencia.

Cuando Cosme I de Médicis ordenó la construcción de la Galleria degli Uffizi, no imaginaba que ésta se convertiría en uno de los primeros museos del mundo. Ni que albergaría una de las más famosas colecciones de arte, ni de las más antiguas.

No siempre fue museo

En 1560, Giorgio Vasari comenzó las obras del palacio en el que iban a estar las oficinas de la magistratura florentina. Y ya desde 1581, cuando terminó su construcción, parte de las salas se destinaron a almacenar las obras de arte propiedad de la familia Médicis.

En 1737 los Médicis desaparecen, pero no sin que antes su último miembro, la duquesa Ana María Ludovica, ordenara que todas las obras de arte quedasen albergadas en el museo. Así, donó la Galería a la ciudad de Florencia para que todos los amantes del arte pudieran disfrutarlas durante su estancia en la ciudad. Si no lo hubiera hecho, la colección habría ido a parar a manos austriacas.

Hasta 1765 los visitantes tenían que solicitar la entrada para poder contemplar las obras que allí se exponían. Fue en ese año cuando la Galería quedó abierta al gran público.

En 2006 culminaron los planes de ampliación, en los que la Galería pasó de tener 6.000 metros cuadrados a tener 17.000. Y aún queda una fase en la remodelación, en los que no habrá excusa para no mostrar todas las obras, ya que el museo pasará a tener 30.000 metros.

La colección de la Galería

Pocos museos pueden presumir de tener unos fondos tan impresionantes como los de la Galería de los Uffizi. Y es que entre sus paredes podemos encontrar obras renacentistas, de Boticelli, de Miguel Ángel, de Leonadro Da Vinci, de Durero, de Rafael, de Tiziano, de Rubens, de Rembrandt o de Caravaggio.

En la década de los noventa fue donada a la Galería la colección Contini Bonacossi. Esta colección la forman terracotas de Luca Della Robbia, cerámica antigua, mobiliario y esculturas y pinturas toscanas.

Y los Amigos de los Uffizi organizan exposiciones temporales gratuitas sobre diversos temas en la Sala de las Postas Reales. Las obras están expuestas en dos plantas del palacio. La visita, ordenada cronológicamente, empieza en el segundo piso.

Foto de la web: www.galleriaborghese.it

Si de algo está llena la ciudad de Roma, además de iglesias, es de palacios, o palazzi. En estas grandes casas habitaban las clases altas, y con el tiempo muchas de ellas se han convertido en pequeños museos donde se muestra el patrimonio de la familia en cuestión. Uno de estos palazzi es el Palazzo Barberini.

Entre la Piazza Barberini y la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane se encuentra el Palazzo Barberini. La sobriedad de su edificio le hace pasar algo desapercibido, pero en su interior alberga algunas de las mejores obras pictóricas italianas y del resto de Europa, las más recientes de hace tres siglos.

El edificio, encantador por sí mismo

Diseñado por Maderno en el siglo XVII, cuando éste murió continuó con la construcción Bernini con la colaboración de Borromini. Por su parte, Pietro di Cortona fue el encargado de decorar el hall entre 1633 y 1639, utilizando como tema el Triunfo de la Providencia y la exaltación de la familia del Papa.

La parte trasera del Palazzo la completa un precioso jardín, muy bien cuidado, al que se puede acceder, y que en las tardes de verano se convierte en un buen lugar para descansar después de ver la colección expuesta en el interior del Palazzo.

El arte, protagonista

El Palazzo Barberini es una de las sedes de la Galería Nacional de Arte Antiguo, y alberga una colección de pinturas de entre los siglos XIII y XVIII.

En el siglo XVIII se amplió el Palazzo, creando una planta más, que se decoró en estilo rococó, y cuyas salas se destinaron a pintores italianos de este siglo. Otras dos salas de la ampliación se dedicaron a albergar el legado del Duque de Cervinara, con obras de artistas franceses del siglo XVIII, y una sala para las artes decorativas del mismo siglo, donde tienen cabida los muebles, porcelanas y trajes del periodo rococó.

Pintores como Rafael, Caravaggio, Guido Reni o Andrea Sacchi tienen un espacio reservado en esta interesante galería que alberga grandes obras de la historia del arte italiano. También cuenta con obras de Tiepolo, Tiziano, Tintoretto o Bernini.

El Palazzo Barberini es un monumento que aparece en todas las guías turísticas de Roma, tanto por el interés artístico de las obras de pintores italianos que guarda en su interior, como por el interés arquitectónico de su interior y su exterior.

Ademas de los palacios que tiene Roma, los cuales hacen de Roma la hermosa ciudad que es, una visita que no se puede dejar de hacer es la del Coliseo Romano.