Guía de Museos

Alrededor del mundo son muchos los países que organizan ferias de arte. En ellas una gran cantidad de galerías y espacios de arte llevan sus obras para ser expuestas en este evento multitudinario.

Por otro lado, estas ferias son una buen ambiente para las obras interactivas, las propuestas que incluyen activamente al espectador y lo invitan a participar y a formar parte de la obra, de la realización permanente de obra de arte.

En este contexto encontramos a Expo transtienda, una propuesta que va en esta dirección. Durante 4 días las galerías y espacio de exposición de arte que se han ganado allí un lugar llevan sus obras más importantes para que el público pueda verlas, recorrerlas, aprenderlas y conocerlas.

¿Qué se espera de una feria de arte?

Al ingresar el lugar se ve grande, repleto de obras de una disparidad enorme, por lo que uno busca es alguna pista de recorrido.

Al entrar a Expotrastienda las formas se presentan como algo dificultoso de recorrer, o quizá puede pensarse como una originalidad que rompa con el recorrido acostumbrado y establecido de los museos delineados por ángulos rectos de perfectas dimensiones.

Lo cierto es que al ingresar hay una sutil sensación de incertidumbre y un comienzo de paseo caso instintivo.

En el transcurrir vemos una buena cantidad de estilo hiperrealista, algo notable. Aquellas pinturas que parecen casi fotografías, esas que, más allá de elementos fantásticos que puedan aparecer, presentan los rasgos humanos de una manera tan precisa que parece imposible que un pincel llevado por una mano de carne y hueso la pueda llevar.

Nos topamos luego con materiales que buscan salirse de marco: metal, arena, cemento, chapa, partes de botellas, tuercas, objetos mecánicos que buscan el movimiento de la obra y de ojo.
Durante la caminata una mujer pregunta: “¿Cuál querés ser?” y extiende una plantilla donde reconocemos las tres rayas de Adiddas, el logo de las siglas LV, las iniciales de Coco Channel y otras.

Las propuestas aparecen por doquier y el público se acerca a participar. Cada tanto cuesta comprender la lógica empleada, la mano de una curatela general ¿Es algo malo? Quizá no lo sea necesariamente.

No hay que perder de vista que allí asisten muchos compradores y coleccionistas de arte que van un poco en busca de esto, variedad.

Datos importantes

Expo trastienda dura unos pocos días, abrió sus puertas el 16 y permanecerá abierto hasta el día 20.

La entrada general cuesta $18 (pesos argentinos). Sin embargo, estudiantes y jubilados pueden ingresar a mitad de precio.
Expo trastienda se encuentra en el Centro de exposiciones de Recoleta, rodeando plaza Francia, detras de la Facultad de Derecho de la UBA.

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Las denominación Bellas Artes remite indefectiblemente a un tipo de práctica artística. Por ser una categorización creada en cierto tiempo, en cierta época, se relaciona directamente con una forma de crear arte, y por sobre todas las cosas con un grupo reducido de disciplinas. Las bellas artes son, desde la época del Renacimiento la pintura y la escultura.

Estas disciplinas fueron las que, en el período mencionado, llevaron a cabo su máxima perfección en relación a la semejanza. La técnica que ganaron los artistas de dicha época volvió a la representación algo perfecto, casi científico, que requería técnica y genio para lograr.
Es por ello que lo que se espera ver en una institución cuyo nombre incluye esta denominación, tiene una fuerte relación con este manera de ver y entender el arte.

¿Qué podemos encontrar allí?

La colección permanente de este museo alberga obras de autores de gran prestigio no solo nacional, sino ligado claramente a lo mundial, dentro del terreno del arte.

La cantidad de artistas que se encuentran representados a través de sus obras son muchos y podemos nombrar, por lo menos, a algunos: Antonio Alice, Leonidas Gambartes, Manuel Espinosa, Carlos Enrique Pellegrini, Rafael Barradás, Prilidiano Pueyrredón, Luis Seone, Celis Perez, Carlos Alonso, Paul Gaugin, Antonio Saura, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, Marino Marini, Emilio Pettoruti, Tomás Maldonado, Jackson Pollock, Joan Miró, Marta Minujin, Auguste y Pierre Auguste Renoir, Victor Magariños y Édouard Manet.
Reconocemos fácilmente artistas de gran nombre, mundialmente conocidos.

Este museo es, dentro de la Argentina, el espacio que alberga una enorme cantidad de muestras y colecciones internacionales que se presentan en el país.

Por otro lado, el museo se encuetra ubicado a pocos pasos de la llamada Plaza Francia, lugar que une, por varios motivos, recreación y artes. Alrededor de la plaza encontramos otros espacios culturales y turísticos de gran importancia, entre los cuales están el cementerio de la Recoleta y un importante centro cultural Recoleta que alberga alternativas para jóvenes y adultos.

Un dato interesante es que como institución cuentan con una biblioteca que alberga una enorme cantidad de libros, muchos de ellos difíciles de conseguir por otros medios.

¿Dónde y cuando?

El Museo Nacional de Bellas Artes abres sus puertas de martes de domingos de 12:30 a 20:30. Los días sábados y domingos se puede visitar el museo desde más temprano, ya que se reciben visitas desde las 9:30. La dirección exacta es Avenida del Libertador 1473.

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Ocurre en ciertos casos que algunas familias de coleccionistas o individuos con colecciones particulares muy grandes dan inicio a un proyecto algo más amplio que lo propio del ámbito individual. Este es el caso de MALBA, el cual surge de una gran colección de obras de arte de Eduardo Constantini.

Un grupo grande de obras de arte que pertenecían a dicha familia fue el puntapié inicial para lo que es hoy el museo de arte moderno latinoamericano más importante del país y uno de los más renombrados del continente.

Desde su fundación, concretada a fines de la década de los 90, el MALBA ha sido referencia y espacio para importantes artistas argentinos y latinoamericanos cuyas propuestas han logrado llevar los cánones del arte hasta el ensanchamiento y la ruptura. Figuras como Antonio Berni, León Ferrari y Marta Minujin aparecen recurrentemente desde las colecciones estables y temporales, para ser vistas por el público.

Colección estable

Como dijimos previamente, la Fundación Constantini, a cargo del MALBA y de las instituciones que lo rodean, partió de una colección particular que se fue agrandando y con la cual se conformó, entre otras cosas, lo que se denomina colección estable. Esto quiere decir, que cualquiera que asista al museo en algún momento del año se va a encontrar con dichas obras.

Algunos de los artistas que emergen a la hora de ver las obras de esta colección son Frida Kahlo, Joaquin Torres García, Antonio Berni, Abaporu de Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Jorge de La Vega, Liliana Porter, José Badía Valdez, Roberto Matta y David Alfaro Siqueiros.

A partir de estos nombres podemos vislumbrar el perfil que se va gestando a través de los géneros y tipos de obras en las que el MALBA pone su interés. Además de una clara focalización por lo latinoamericano, como parte de la nacionalidad de los artísticas pero también desde lo temático, nos damos cuenta que las obras son todas de este último siglo.

Por otra lado, el MALBA, es un espacio que alberga propuestas de tipo audiovisuales. Además de tener una sala de cine propio, se han dado lugar en las diversas salas del museo a instalaciones, transitables y proyectos que incluyeron soportes de los más diversos.

¿Dónde y cuándo?

El MALBA se encuentra en la avenida Figueroa Alcorta 3415. Se encuentra abierto de todos los días, salvo los martes.
La entrada general es de $15 pero se ofrecen descuentos importantes para jubilados y docentes ($8) y estudiantes ($5).

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El acceso al arte en la capital argentina es gratuito. Y salvo los lunes, abre todos los días de diario de 12.30 a 20.30, y sábados, domingos y festivos de 9.30 a 20.30. Con estos datos, nadie debería dejar de visitar el Museo Nacional de Bellas Artes.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires está ubicado en la antigua Casa de Bombas, construida en 1870. El edificio pertenece a los establecimientos Recoleta de Obras Sanitarias de la Nación. Pero no siempre estuvo ahí. En su inauguración en 1895 ocupó las Galerías del Bon Marché, un edificio que se construyó para albergar tiendas de origen francés.

Un poco de historia

La buena gestión de Eduardo Schiaffino, el primer director del museo, hizo que el espacio destinado en el Bon Marché quedara pequeño para albergar las donaciones y compras que adquiría la institución. Así, en 1909 la colección se había multiplicado por veinte. Pero antes de establecerse definitivamente en la Casa de Bombas, las obras pasaron dos décadas en el Pabellón Argentino, una estructura de hierro y cristal creada para representar al país en la Expo Universal de París de 1889.

Fue en 1933 cuando el arte se alojó en la Casa de Bombas, no sin que antes el arquitecto Alejandro Bustillo adaptara el edificio a las necesidades de un museo, y creara un itinerario a través de las salas ordenado y atractivo para los visitantes. Desde entonces, el museo se ha sometido a varias ampliaciones que han dado lugar a un auditorio y a salas que albergan colecciones sobre Arte Argentino del siglo XX, Arte Precolombino Andino, exhibiciones fotográficas y Arte Internacional desde la Edad Media hasta el siglo XX. Incluso hay dos terrazas en las que se exponen esculturas al aire libre. Y una librería artística, una biblioteca especializada en arte y una tienda de recuerdos.

Su colección

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires da mucha importancia a los artistas argentinos del siglo XX. La colección sobre Arte Argentino del pasado siglo está albergada en una sala de noventa y seis metros de largo por dieciséis de ancho inaugurada en 1980. En ella podemos encontrar obras de artistas como Eduardo Schiaffino (el que fuera el primer director del museo), Ramón Silva o Fernando Fader, entre otros.

En la parte dedicada al arte europeo podemos ver obras de Degás, Monet, Klee, Van Gogh, Manet o Gauguin. Incluso la famosa obra “El Beso” de Auguste Rodin. Todo un lujo.