La Ciudad de las Artes y las Ciencias está integrada por cinco elementos: el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, el Oceanográfico, el Hemisfèric, el Palau de les Arts Reina Sofía y el Umbracle.

Descubre la ciudad de las Artes y las Ciencias

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: magnífico museo dotado de servicios interactivos destinados a la divulgación científica, tecnológica y medioambiental. Podrás aprender, de la forma más amena y divertida, el funcionamiento de los procesos físicos y eléctricos, descubrir los fenómenos atmosféricos, observar el movimiento de estrellas y planetas…

Oceanogràfic: descubre el mayor acuario de Europa y los distintos ecosistemas marinos que alberga en su interior. Podrás conocer las especies propias del Mediterráneo, de los Mares Templados y Tropicales, Mar Rojo…más de 40.000 ejemplares de 500 especies diferentes. Además, el Oceanogràfic te ofrece la oportunidad de vivir grandes aventuras, como dormir una noche rodeado de tiburones o conocer las labores de los entrenadores y cuidadores del delfinario.

Hemisfèric: la mayor sala de cine IMAX en España, dotada de un doble sistema de proyección en una pantalla cóncava de 900 metros cuadrados; en la que podrás admirar las mejores representaciones astronómicas y los más fabulosos espectáculos.

Palau de les Arts: el componente artístico de este fastuoso complejo cultural: espectáculos musicales, danza, teatro, exposiciones pictóricas y arquitectónicas…

Umbracle: un mirador de más de 17.500 metros cuadrados, desde el cual podrás admirar el conjunto de edificios, jardines, estanques y paseos que conforman la Ciudad. En su parte superior, encontrarás también el conocido “Paseo de las esculturas”, compuesto por las vanguardistas obras de autores contemporáneos.

Entradas/descuentos

A la hora de adquirir tus entradas para acceder a los distintos edificios de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, sírvete de su tienda online, ya que podrás disfrutar de notorios descuentos.

Selecciona el recinto que deseas visitar e infórmate de los distintos horarios de espectáculos. Podrás escoger entre abonos combinados, válidos para dos o tres días, o individuales.

Foto de la Web: 3.bp.blogspot.com

‘Las Meninas’ de Velázquez ha sido, sin lugar a dudas, uno de los pivotes que ha permitido reflexionar y cambiar los modos de representación dentro de la historia no sólo del arte, sino de la historia del hombre.

La representación de Velazquez a Picasso

Si algo tienen en común estos dos artistas, Hamilton y Picasso, es el hecho de haber desgarrado el modo de representación de una época.

A la manera clásica de duplicación de la realidad, Velazquez corre su velo mostrando al propio artista en la obra. Señalando que aquello que vemos como espectador no es más que una reproducción de la realidad, que nada tiene de ingenua y pura. Toda obra de arte de aquí en adelante es tratada como una representación, como un grado 2 de la realidad, algo que está construido por una mano que con cierta intensión se desliza sobre una tela.

Sin lugar a dudas, Picasso será recordado siempre por su modificación intensa en la época de las vanguardias y los -ismos. Su trabajo en el cubismo, aunque esto ocupará únicamente un pequeño fragmento de su obra, generó un repliegue intenso del arte sobre la forma.

Que Hamilton, estandarte del Pop Art, elija a estos dos artistas para crear él, a su vez, una obra, no es para nada casual.

Hamilton en el Museo Nacional del Prado

El trabajo de Hamilton, denominado ‘Homage to Picasso. Picasso’s Meninas’ es la realización del cuadro de Velázquez pero al estilo cubista de Picasso.

El museo del Prado expondrá toda la serie que fue necesaria para la realización de esta obra en aguafuerte. Todos los bocetos y pasos que ha hecho Hamilton como piezas que dan cuenta del resultado final.

Por otro lado, para continuar con la serie de relecturas, se ha decidido exponer además la interpretación que hiciera Goya del cuadro de Velázquez, así como además un dibujo que hizo Picasso alrededor del año 1957 en relación con ‘Las Meninas’.

Esta exposición temporal, permanecerá disponible para el público desde el 23 de marzo hasta el 30 de mayo del 2010 y es, sin lugar a dudas, una oportunidad de lo más atractiva para reflexionar sobre la historia del arte y sobre las formas y lecturas que puede generar una obra en diversas épocas y contextos.

Este movimiento artístico que se inscribió dentro del período de las vanguardias históricas de principio de siglo, fue quizá uno de los que hoy son más recordados, citados, leídos y re-leídos. Dalí, como artista, llevó a la tela sobre todo imágenes que provenían de los sueños, imágenes oníricas. El arte se revisaba a sí mismo en una época en la que ya no se trataba de reproducir la realidad externa tal cual es sobre una tela.

El cine había llegado para ayudar a la implosión que hicieron las artes visuales sobre sí mismas, comenzándose a leerse a sí mismas, a hablar de sí mismas. En este contexto, las artes visuales pujan por encontrar un espacio en las que su trabajo sea, original, protagonista, rompiendo o desgarrando la tradición de la que provenían. El teatro-museo Dalí se encuentra inscripto dentro de la fundación Gala – Salvador Dalí y fue erigido sobre lo que quedaba del viejo teatro de Figueres, fundándose como tal en el año 1974.

¿Qué podemos ver en este museo?

En el teatro–museo Dalí nos encontramos con la colección más grande de piezas artísticas de este maestro del surrealismo. Atravesando prácticamente toda su vida artística se encuentran allí albergadas obras tales como “La nariz de Napoleón transformada en una mujer encinta que pasea su sombra melancólica entre las ruinas originales” o “La apoteosis del dólar”.

Muchos son los que se acercan a empaparse del espíritu surrealista que parece recorrer las salas y pasillos de este museo. Es importante saber el siguiente detalle: cuando se inauguró este museo Dalí, el artista aún vivia, y asistió a la inaguración del mismo, e incluso, creó obras especialmente diseñadas para ser expuestas allí. Entre ellas, podemos ver al famoso “Cadillac lluvioso”.

Por otro lado, se exponen allí obras de famoso artistas que el propio Dalí seleccionó para que estén en su museo tales como Duchamp y El Greco.

Datos importantes

El museo se encuentra ubicado en la Plaza Gala-Salvador Dalí, 5 -E-17600 Figueres. Actualmente, el museo puede visitarse de 10:30 a 18 hs. Durante los meses de verano, el horario se extiende hasta las 20 hs. El precio regular de le entrada es de 11 €, hay descuentos para jubilados, estudiantes y grandes grupos.

Un recorrido por las formas de hacer vino es una recorrido por la historia, por las diversas maneras en que se ha cosechado la uva y se la ha transformado en esta bebida que es prácticamente infaltable en todos los hogares de España y el mundo.

¿Cómo se conforma?

Son más de 30 los museos e instituciones que se encuentra unidos bajo esta asociación. Entre ellas, podemos encontrar a los museo del vino de Zaragoza, de Bullas, del Bierzo, de Cambados, de Aldeanueva de Ebro, de Malaga, el denominado Esteban de la Rosa (Alicante), el museo de las ciencias del vino Almandralejo, el centro temático del vino Villa Lucia, el Misterio de Jerez, el Museo de Sisternas y el Aula de interpretación de Mucientes, entre otros.

¿Qué actividades se proponen?

Esta institución de instituciones, la Asociación de Museos del Vino, propone principalmente el encuentro. En estos congresos se acercan los profesionales e interesados de las diversas provincias a compartir su labor, son los protagonistas absolutos de esta asociación. Actualmente, se puede consultar los resultados de los siete encuentros que allí tuvieron lugar.

Por otra parte, se ha conformado este como un espacio para la publicación de textos teóricos e informativos tales como “Museos del vino en España” y la publicación de las actas de los congresos antes mencionados que se transforman en documentos de gran valor para el presente y el futuro.

Datos importantes

Este lugar esta ubicado en Crtra. Nacional 232 – km. 442, 26330 Briones (La Rioja). Para visitar la asociación es preciso completar un formulario de solicitud de visita el cual es contestado al mail del solicitante en el transcurso de los siete días posteriores. Para aquellos que quieran comunicarse por otra vía de contacto es posible hacerlo a los siguientes teléfonos: 638 08 11 91 o 610 87 12 40; además cuentan con el número de fax 941 322 333.

El calzado se ha ido perfeccionando y diversificando cada vez más. En la actualidad, sabemos que prácticamente hay un tipo de calzado para cada una de las actividades de la vida. Fiestas, deportes, caminatas, vacaciones en la playa, actividades en la montaña, todas ellas tienen un tipo diferente de vestir el pie. En este sentido, un museo que logre recolectar la historia de esta prenda puede resultar muy atractivo, instructivo e interesante.

¿Es útil o lindo?

Este dilema se debe presentar en todos los hogares alrededor del mundo. Cuando salimos a comprar un calzado siempre aparece esta cuestión. Mucha es la oferta pero, ¿cuál es nuestra demanda?
Las funciones de los zapatos fueron durante mucho tiempo el fundamento único para su realización y uso. En la actualidad, la estética ha ganado mucho terreno en cuanto a las formas.
Este puede ser un buen eje o clave de lectura a la hora de recorrer las salas.

¿Qué podemos ver en este museo?

En un recorrido por las diversas salas nos vamos a ir encontrando con diversas propuestas. En principio hay una sala dedicada al objeto. Calzados de todos los tiempos, de una enorme cantidad de momentos históricos, expuestos para que el público se acerque a ellos. Se indica de que época son, cómo se hacían y demás datos empíricos.

Además, podemos ingresar al archivo escrito, a la biblioteca, donde se guardan los textos teóricos sobre la temática del museo. Para aquellos que deseen documentarse deberán ingresar allí y recorrer la historia de esta prenda destinada a separar el cuerpo del piso.

Un sector muy interesante es el que expone la maquinaria, los instrumentos y los elementos utilizados por los artesanos para la confecciones de zapatos y zapatillas. Puede apreciarse de que manera la producción de estos elementos se ha ido industrializando a lo largo de la historia, perfeccionándose y mecanizándose.

Por último, también es factible visitar una sala destinada exclusivamente a concursos. Allí, diseñadores destacados exponen su material para que todo aquel que visite el museo pueda conocer estas colecciones de nuevos diseños.

Datos importantes

Aquellos que quieran visitar el museo deberán dirigirse a Avenida de Chapí 32 03600 Elda (Alicante). De martes a sábados entre las 10 y las 14 horas o entre las 16 y las 20 horas. Los domingos solo está abierto en el primero de los turnos. El valor de la entrada es de 2,40 € y ofrecen descuentos del 50% para jubilados y estudiantes.

Foto de la web: www.spaincenter.org/turismo

El museo se encuentra en un enclave muy especial. El edificio está rodeado de naturaleza, ya que está insertado en el parque de más fama de la ciudad. El parque Aberlado Sánchez se construyó en honor a uno de los más famosos artistas de la región. De hecho, dentro del museo hay una sección dedicada en exclusiva a su figura.

Mundo ibérico

La colección permanente del museo se encuentra dividida en dos secciones. Por un lado, podemos ver todo lo relacionado con esculturas y cualquier otro elemento situado entre el Paleolítico inferior y la Antigüedad Tardía y por otro se encuentra la sección destina a Bella artes.

En la primera de ellas es donde se enclavan auténticos tesoros del mundo ibérico. Para hablar de Iberia, el museo destina varias salas. En la primera de ellas, se recogen las aportaciones extraídas de los poblados ibéricos excavados como puede ser el de La Quejola. En esta sala, destacan algunos objetos de gran valor arqueológico e histórico como Thymiaterio o quitaperfumes de bronce.

Santuarios y necrópolis

Las siguientes dos salas están destinadas a la exposición y explicación del elemento religioso, muy presente en la cultura ibérica. Por un parte se encuentra todo los relativo a los santuarios como el Cerro de los Santos (uno de los más conocidos de la región) y que destaca sobre todo, por la cantidad de figuras humanas de las que se dispone. Destaca sobre todas, la bicha de balazote.

Por otro lado, en la sala destinada para la exposición de las necrópolis se recogen una serie de vitrinas en las que están incluidas multitud de elementos que se encontraban en las tumbas ibéricas, desde falcatas (las espadas ibéricas) hasta cerámicas pintadas con motivos funerarios. También existen representación de monumentos funerarios. En este apartado destaca sobre todo, el Sepulcro de Pozo Moro (Chinchilla) un monumento funerario en forma de torre, una maravilla para la vista.

Foto de la web: www.artencordoba.com

A parte de las maravillas ocultas en el interior del museo arqueológico, lo dirigentes políticos han querido que estas navidades sean un poco más culturales para los niños y para los mayores y es por ello, que van a intentar acercar de una manera amena un pedacito de historia

Tiro porque me toca

Es el nombre del programa que presenta el museo arqueológico para la navidad. Se trata de un concurso de preguntas y respuestas que está destinada a que los chicos de primaria intenten conocer de una manera divertida las raíces de la cultura andalusí y andaluza en definitiva. Además de esta iniciativa, el museo continúa con una iniciativa que está instalada en todos los recintos culturales de Andalucía, ‘la pieza del mes’.

Iniciativa que pretende dar a conocer, teniendo como base la pieza en sí, la época a través de conferencias y seminarios de profesionales. La próxima que se llevará a cabo será la que impartirá la directora del centro, María Dolores Baena y que lleva el título de ‘La Córdoba romana de Samuel de los Santos Gener’.

Piezas destacadas

Habría muchas piezas que se podrían destacar de este espectacular museo. No obstante, sobre todo hay que tener en cuenta dos. Por un lado un vaso Campaniforme perteneciente a la época del Bronce Antiguo y que tiene motivo geometricos incisos que le confieren una gran atracción y magnetismo

Por otro lado se encuentra, el arte mudéjar, típico de esta zona. Sobresale el arco el comunica la sala principal con la que está dedicada a al mundo visigodo. Un arco excepcional datado en el siglo XIV y que es un superviviente de la remodelación llevada a cabo en el siglo XVI por Hernán Ruiz II

Foto de la web: www.valencia-cityguide.com

Del mismo modo, trata de hacer ver que este tipo de arte es tan respetable con el clásico o el barroco, sólo que son diferentes, puesto que va en consonancia con los tiempos que corren. Teniendo en cuenta todo esto, el objetivo del museo no es otro que la investigación y la difusión del arte del siglo XX.

Exposiciones temporales

La mayoría de los objetos que se expone en el IVAM tiene un carácter perecedero, no en el sentido de desaparecer, sino en el sentido de efímero. La mayoría de las exposiciones que dan a conocer al público son de carácter temporal. En la actualidad, son dos las exposiciones que más destacan. La primera de ellas, es conocido como ‘La liturgia de las Piedras’ de Alberto Bañuelos, donde se trata de hacer un pequeño homenaje a todas las piedras la construcciones monolíticas y megalíticas de las culturas del bronce, como puede ser los menhires, lo túmulos o los millares almerienses.

Con su composición trata de reflejar el efecto que buscaban dichas construcciones, que no era otra cosa que una especie de ofrenda a sus dioses. Más que nada porque la mayoría de las construcciones llevadas a cabo por entonces tenían un marcado elemento funerario. De hecho, la mayoría de las esculturas que se conocen de, por ejemplo, la Edad del Bronce, se encontraron en tumbas.

Abstracción

Otra de las exposiciones actuales mira de manera nada desdeñable hacia la abstracción y la tridimensionalidad. Así es la obra de Ana Serio que basa está visión en elementos tan distintos como la literatura y el espacio. También dentro de la misma exposición se hace presente la deconstrucción típica de Derridá, en las pinturas de Mónica Capucho

Lo curios de la exposición es que corresponde a dos artistas, que según sus propias palabras no tienen entres sus preocupaciones “la voluntad de hacer valer la calidad de sus obras”.

El Museo de Burgos, un recorrido completo por la historia

Organismos diversos se fueron encargando de analizar y recolectar obras de patrimonio histórico y cultural que provenían de monasterios, iglesias y otras instituciones religiosas.

Estos valores artísticos quedaron a disposición debido a la conocida desamortización que se llevó a cabo entre los últimos años del siglo XVIII y principios del siguiente. En este proceso tierras y riquezas que estaban acumuladas en sectores que no generaban producción alguna fueron recogidas por el estado.

En este contexto surge lo que serían las colecciones que originarían el actual Museo de Burgos. Las obras halladas eran en su gran mayoría pinturas y esculturas, pero año tras año y en sus sucesivas mudanzas y agrandamientos la colección se amplió a disciplinas diversas como la arqueología y los objetos históricos.

Los dos edificios

Durante sus dos primeros años de vida (1846-1848) el museo se encontraba en el edificio correspondiente al Seminario Conciliar de San Jerónimo. Luego se traslado por varias sedes hasta llegar a su actual ubicación.

Sucede que las propiedades del museo aumentaron notablemente con ciertos descubrimientos. Durante la segunda mitad del siglo XX se hicieron una gran cantidad de descubrimientos arqueológicos que fueron acogidos por este museo.

A partir de allí esta institución comenzó a contar con dos edificios que se encuentra uno junto al otro que les permitió dividir las colecciones según áreas de incumbencia.

De esta forma quedó por un lado la llamada Casa de Íñigo Angulo, donde pueden encontrarse una variedad de piezas de las llamadas Bellas Artes que recorren creaciones desde la Edad Antigua hasta la actualidad; y por el otro la Casa de Miranda en la cual se han dispuesto una serie de salas dedicadas a los objetos prehistóricos y arqueológicos. En esta última encontraremos la posibilidad de asistir visualmente a elementos que fueron utilizados por el hombre o que dan cuenta de flora y fauna desde el paleolítico hasta la edad media. Por otra parte no puede dejar de destacarse la belleza arquitectónica del edificio donde está emplazado este sector del museo.

Datos importantes

Quienes deseen acercarse al museo deberán hacerlo a la dirección C/ Miranda, 13
09002 (Burgos).
Los días disponibles son de martes a sábados de 10 a 14 hs. y de y los domingos y feriados de 16 a 19.

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Ordoñez-Falcón II en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bilbao

La fotografía, además de ser hoy considerada un arte, fue la responsable de un giro trascendental en la historia del arte y la representación. ¿Por qué? En el momento en que los artistas buscaban llegar a la mimesis más perfecta, la mano del maestro era aquella capaz de copiar la realidad al cual era. En este contexto los estudios de perspectiva y técnicas apuntaban claramente a ello.

Por otro lado, históricamente aquel que quería que su imagen quedase para siempre presente en una sala o una casa hacía llamar a un artista virtuoso que lo retrataba. Por ello se han encontrado tantos retratos de personalidades de las clases más altas ya que eran ellos los que tenían el caudal necesario de dinero como para darse el lujo de que una mano maestra los represente en una tela.

La irrupción de la fotografía

En el preciso instante que el hombre inventa la fotografía el arte se encuentra con una encrucijada mortal. ¿Por qué seguir un objetivo que se hace impertinente con este nuevo objeto? La fotografía hacía una reproducción exacta de esa “realidad exterior” tan solo con unos simples pasos.

De pronto, el retrato dejaba de ser para las elites y cualquier familia de clase media podía acercarse a una casa de fotografía y tomarse algunas tomas del grupo completo. De ese entonces hasta acá la fotografía ha ido creciendo casi sin parar.
El arte tuvo que buscar mucho más allá de la simple figuración para recolocarse en su lugar y buscar nuevos caminos que no han hecho más que enriquecerlo.

Esta exposición

Estas 47 fotografías fueron sacadas entre fine del siglo XIX y principios del XX. Los autores de las mismas son variados y lo que busca la exposición es dar cuenta de recorrido que ha hecho la fotografía como técnica y quizá como arte.

Por otro lado, la gran cantidad de temas que se abordan en estas reproducciones permiten al espectador enterarse, ver, inspeccionar usos y costumbres de más de un siglo atrás. Vestimentas, calles, espacios urbanos, familias y comportamientos reflejados en estás imágenes que reviven cuando el público las interpreta. La exposición se halla disponible hasta el 13 de diciembre en el Museo Nacional de Bellas Artes de Bilbao.

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