Guía de Museos

El Instituto Valenciano de Arte Moderno es uno de los edificios y de los lugares más representativos de la ciudad de Valencia. El IVAM constituye una ventana abierta hacia la vanguardia, hacia lo desconocido. A través de sus exposiciones trata de acercar de la manera más sencilla posible, la difícil compresión del arte de ahora, el contemporáneo

Del mismo modo, trata de hacer ver que este tipo de arte es tan respetable con el clásico o el barroco, sólo que son diferentes, puesto que va en consonancia con los tiempos que corren. Teniendo en cuenta todo esto, el objetivo del museo no es otro que la investigación y la difusión del arte del siglo XX.

Exposiciones temporales

La mayoría de los objetos que se expone en el IVAM tiene un carácter perecedero, no en el sentido de desaparecer, sino en el sentido de efímero. La mayoría de las exposiciones que dan a conocer al público son de carácter temporal. En la actualidad, son dos las exposiciones que más destacan. La primera de ellas, es conocido como ‘La liturgia de las Piedras’ de Alberto Bañuelos, donde se trata de hacer un pequeño homenaje a todas las piedras la construcciones monolíticas y megalíticas de las culturas del bronce, como puede ser los menhires, lo túmulos o los millares almerienses.

Con su composición trata de reflejar el efecto que buscaban dichas construcciones, que no era otra cosa que una especie de ofrenda a sus dioses. Más que nada porque la mayoría de las construcciones llevadas a cabo por entonces tenían un marcado elemento funerario. De hecho, la mayoría de las esculturas que se conocen de, por ejemplo, la Edad del Bronce, se encontraron en tumbas.

Abstracción

Otra de las exposiciones actuales mira de manera nada desdeñable hacia la abstracción y la tridimensionalidad. Así es la obra de Ana Serio que basa está visión en elementos tan distintos como la literatura y el espacio. También dentro de la misma exposición se hace presente la deconstrucción típica de Derridá, en las pinturas de Mónica Capucho

Lo curios de la exposición es que corresponde a dos artistas, que según sus propias palabras no tienen entres sus preocupaciones “la voluntad de hacer valer la calidad de sus obras”.